Экскурсия и мастер-класс Жостово: когда зимой расцветают розы!

На экскурсию и мастер-класс нужна предварительная запись!

История дивных букетов на черном фоне началась в 1825 году (на следующий год жостовским подносам исполнится 200 лет!), когда крепостные графа Шереметева, братья Вишняковы, основали свою мастерскую. Со временем они смогли выкупить себя и свои семьи, а промысел жив до сих пор, став одним из достояний русской национальной культуры.

Экскурсия и мастер-класс Жостово: когда зимой расцветают розы! — Ил. 1

Обратите вниманиек ил. 3

Обратите внимание на фотографию: изначально подносы делали только мужчины.

Сегодня заготовки стандартных подносов выкраиваются из листов металла, после чего нужная форма вырубается и вытягивается с помощью электрического пресса со специальными штампами и прессформами.

Подносы сложной формы изготавливаются кузнецами вручную (сейчас на фабрике работают два мастера). За почти 200 лет существования промысла придумали около 150 разных форм изделий, 32 из них изготавливают на фабрике с помощью пресса, а остальные — по-прежнему вручную, с помощью ножниц по металлу и специальных молотков, которые мастера с любовью называют “молотильничек”, “гладильничек”, “отбивальничек”.

Прямо при вас рождается шедевр: художник держит поднос на коленях перед собой и постоянно вращает, чтобы кисть попадала на нужный участок, а рисунок становился выразительнее с каждым штрихом. За окном мела метель, а перед нами расцветали жостовские розы.

Шаблона или образца, по которому творят художники, не существует, т.е. каждый поднос уникален! И каждый поднос является импровизацией.

Украшение борта называется уборкой.

Чтобы поднос блестел, а роспись на нём осталась долговечной, поднос покрывают 2-3 слоями лака. Секреты лака мастера Жостово бережно хранят по сей день, ведь именно благодаря им подносы славятся удивительной износостойкостью.

Это «копченый» поднос, под ним держали свечу, т.е. коптили, и получился узор «под черепаху» или «под червячка».

Один из наиболее сложных для изготовления подносов – инкрустированный цветами из перламутра.

В 1930-е годы предпринимались попытки изменить фирменный стиль росписи и направить его в сторону нового советского искусства со свойственными ему сюжетами, но художникам удалось отстоять ставший уже классическим стиль росписи.

Еще один секрет – в неправильной подсветке цветов. Художники подсвечивают каждый цветок с той стороны, с которой считают нужным, чего в природе, конечно, быть не может. В советское время с мастерами артели занимались маститые художники. Перед вами поднос, выполненный по эскизу Петра Кончаловского. Освещение правильное, но в Жостово оно так и не прижилось.

У каждого художника фабрики свои любимые цветы, свой неповторимый почерк. Вот такой синий цветок назван антиповским по фамилии Н.П.Антипова, потомственного жостовского живописца.

Это копия подноса, подаренного Папе Римскому Иоанну Павлу II.

А это самый большой в мире жостовский поднос. Размер подноса – 2,1 на 1,5 метра, а вес – 84 килограмма. Расписывали его 23 художника.

После экскурсии вас ждет мастер-класс, на котором вы сами попробуете расписать поднос под руководством художника фабрики. У моего пятилетнего чада получился поднос в стиле импрессионизм-авангард.

Художник видит так ))).

Еще больше красоты и радости вам в ленту.

Экскурсия и мастер-класс Жостово: когда зимой расцветают розы!

Комментарии

Все иллюстрации 20

Еще по теме