Выставка · · 5 мин чтения · 13 ил.
Выставка “Удивительные мелочи” – женское счастье!
Всероссийский музей декоративного искусства совместно с Музеем В.А. Тропинина и московских художников его времени представляет выставку “Удивительные мелочи. Миниатюра в декоративно-прикладном искусстве”. Вас ждут более 600 предметов художественной миниатюры XVIII – XX веков! При этом выставка очень компактная, она занимает всего один зал.
У этой выставки есть одна замечательная особенность. Большинство экспозиций требуют от зрителя погружения, самоотдачи, размышлений о том, что нам транслирует то или иное произведение искусства, какие идеи хотел донести до нас автор, то есть “душа обязана трудиться”, но иногда хочется просто отдохнуть, дать возможность мозгу отключиться пока глаза наслаждаются красотой. Выставка “Удивительные мелочи” предоставит вам такую возможность.
От одной витрины к другой зрение и душа будут радоваться «Лаковой истории», «Мужскому кабинету», «Дамскому уголку», «Детскому миру», «Миру животных», «Кухонному уголку» и «Повседневной жизни». Перед вами пройдет практически весь спектр жанра миниатюры в декоративно-прикладном и народном искусстве.
Если хочется лучше рассмотреть росписи, микромозаики или орнамент, то можно воспользоваться лупой.
Все эти пудреницы, флакончики для благовоний, табакерочки, ларчики и кошелечки расшитые бисером – это же женский рай. В экспозицию великолепно вписаны живопись и графика малых форм. Литсайте ленту.
В 1764 году по указу Екатерины Великой в Пензенской области усилиями помещика Бахметьева был основан Никольский стекольный завод, где производили стеклянную и хрустальную посуду. В начале XIX века здесь работал виртуоз стекольного дела крепостной крестьянин Александр Вершинин, он создавал уникальные двухслойные стаканы, один из которых вы увидите на выставке. Внутри стаканов выполнены художественные композиции, которые по началу кажутся рисунками, на самом деле картины не нарисованы, а выложены вручную из натуральных материалов: камешков, мха, дерева, песка, соломы, цветных ниточек и бумаги.
Работы мастера были востребованы в дворянских семьях России, он делал сервизы с родовыми гербами дворянских фамилий. Изготавливал крепостной посуду и для царской семьи, ему даже были пожалованы золотые часы от императора. Сколько стаканов Вершинина хранятся в личных коллекциях по всему миру не известно. Периодически они появляются на крупнейших мировых аукционах Сотби или Кристи. Одна из последних продаж работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе Кристи в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тыс. фунтов стерлингов (около 45 тыс. долларов США). Кто приобрел стакан неизвестно.
Как Вершинин делал свои уникальные двухслойные стаканы долгое время было загадкой, решить которую помог случай. В Государственный исторический музей поступил один из подобных стаканов с небольшим дефектом — сколом по краю. Тогда-то и стало понятно, что стаканов в этом изделии два — внешний и внутренний. У первого, прямая стенка и прямой срез, а у второго, на который и наклеивались все эти миниатюрные композиции, бортик загибается. Таким образом, мастеру нужно было тончайшим образом подогнать стаканы один к другому, чтобы загнутый бортик закрыл срез прямого стакана. Края стаканов заделывались специальной мастикой и зашлифовывались.
На выставку смело можно идти с детьми: деревянные и костяные скульптуры, детские фарфоровые сервизы, народные игрушки, наборы кукольной мебели и посуды, миниатюрные издания книг, а также самые маленькие экспонаты выставки – бирюльки, порадуют любого ребенка. Листайте ленту
Лаковые изделия с миниатюрной росписью мастеров Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскино составляют основу экспозиции.
В 1782 году император Павел I с супругой привели в Россию из Гран-тура по Европе ювелирные произведения, украшенные микромозаикой. Это искусство стало чрезвычайно популярным, а в Санкт-Петербурге открыли мастерскую по их производству. Микромозаики создавали из мелких кусочков стекла – тессер, их количество могло доходить от нескольких сотен до 4000 шт. на три квадратных сантиметра. Тессеры крепили на каменной или стеклянной пластине с помощью специального цементного раствора. Щели между ними замазывали цветным воском, после чего поверхность полировали. На выставке представлены работы, выполненные в данной технике итальянскими мастерами и русским мозаичистом Г. Я. Веклером, возглавлявшим мастерские при строительстве Исаакиевского собора и работавшего на императорскую семью.
Обратите вниманиек ил. 12
Обратите внимание на предметы, созданные в технике эгломизе. Она приобрела большую популярность в начале XIX в. Французские мастера называли технику декорирования стекла и зеркал "гломиз" по имени мастера Ж.Б. Гломи, который в Париже занимался рисованием и изготовлением рам, украшая их зеркалами и стеклами с цветной фольгой. Суть техники такова: на стеклянную поверхность наносился тонкий слой металлической фольги, чаще всего из сусального золота, реже серебра, крайне редко – цинка. Далее по металлизированной поверхности делалась гравировка рисунка или орнамента очень тонкой иглой. После удаления металлической фольги проявлялся рисунок. Затем накладывалась краска со стороны прорисованного иглой рисунка. С помощью вставок эгломизе декорировали мебель, различные предметы домашнего обихода, но в первую очередь это были медальоны с портретными изображениями в виде силуэта.
Почему на выставке так хорошо и так уютно? Наверное, потому, что миниатюра – это что-то домашнее, интимное. Куда мы кладем любимое колечко? В самую красивую маленькую коробочку. Эти маленькие предметы хранят в себе память о важных событиях, семейных тайнах, родных или близких людях. После посещения выставки у вас еще долго будет чувства радости и тепла на душе.
В настоящее время в музее декоративного искусства проходят еще несколько очень интересных выставок: “Во имя промысла” (до 20.10.24), “Живое и мертвое. Экологическая фантазия” (до 11.05), “Возрожденная традиция. Косторезное искусство Таймыра” (до 05.05), “Свояси” (до 28.05)
Комментарии
Комментариев пока нет. Можно стать первым.
Все иллюстрации 13
Шпалерная развеска, как в салоне XIX века: рамы по пропорциям фотографий. Нажмите на раму, чтобы рассмотреть.
Контактный лист, как у фотографа: красным карандашом обведены номера кадров, на которых отмечены детали. Нажмите на кадр, чтобы рассмотреть.
Еще по теме
Выставка, Магия эмалиВсероссийский музей декоративного искусства20 фотографий, 5 мин чтения
Выставка, "Сталинский сокол" с палитрой: уникальная выставка о двух ипостасях одного ГерояВсероссийский музей декоративного искусства20 фотографий, 6 мин чтения
Выставка, Руки-крылья, стальные нервы и свободная душа: Майя Плисецкая в художественных образахВсероссийский музей декоративного искусства20 фотографий, 7 мин чтения