Шедевральные
маршруты
Мой список

Выставка · · 5 мин чтения · 13 ил.

Выставка “Удивительные мелочи” – женское счастье!

Взять с собой

Все­рос­сий­ский музей де­ко­ра­тив­ного ис­кусс­тва сов­мес­тно с Музеем В.А. Тро­пи­нина и мос­ков­ских ху­дож­ни­ков его вре­мени пред­став­ляет выс­тавку “Уди­ви­тель­ные мелочи. Ми­ни­атюра в де­ко­ра­тивно-прик­лад­ном ис­кусс­тве”. Вас ждут более 600 пред­ме­тов ху­до­жес­твен­ной ми­ни­атюры XVIII – XX веков! При этом выс­тавка очень ком­пак­тная, она за­ни­мает всего один зал.

Ил. 1
Ил. 2

У этой выс­тавки есть одна за­ме­ча­тель­ная осо­бен­ность. Боль­шинс­тво эк­спо­зи­ций тре­буют от зри­теля пог­ру­же­ния, са­мо­от­дачи, раз­мыш­ле­ний о том, что нам тран­сли­рует то или иное про­из­ве­де­ние ис­кусс­тва, какие идеи хотел до­нести до нас автор, то есть “душа обя­зана тру­диться”, но иногда хо­чется просто от­дох­нуть, дать воз­мож­ность мозгу от­клю­читься пока глаза нас­лаж­да­ются кра­со­той. Выс­тавка “Уди­ви­тель­ные мелочи” пре­дос­та­вит вам такую воз­мож­ность.

От одной вит­рины к другой зрение и душа будут ра­до­ваться «Ла­ко­вой ис­то­рии», «Муж­скому ка­би­нету», «Дам­скому уголку», «Дет­скому миру», «Миру жи­вот­ных», «Ку­хон­ному уголку» и «Пов­сед­нев­ной жизни». Перед вами прой­дет прак­ти­чески весь спектр жанра ми­ни­атюры в де­ко­ра­тивно-прик­лад­ном и на­род­ном ис­кусс­тве.

Ил. 3
Ил. 4Ларчик Мальчиш-Кибальчиш, автор Б.И.Киселёв, пос.Холуй, 1973, папье-маше, лак, темпера, твореное золото, миниатюрная живопись
Ил. 5Флаконы, табакерка, лоточек для помады
Ил. 6Л.Фишер Портрет М.И.Бек, в замужестве Ламздорф, в детстве 1844 бумага, акварель

Если хо­чется лучше рас­смот­реть рос­писи, мик­ро­мо­за­ики или ор­на­мент, то можно вос­поль­зо­ваться лупой.

Все эти пуд­ре­ницы, фла­кон­чики для бла­го­во­ний, та­ба­ке­рочки, лар­чики и ко­ше­лечки рас­ши­тые би­се­ром – это же жен­ский рай. В эк­спо­зи­цию ве­ли­ко­лепно впи­саны жи­во­пись и гра­фика малых форм. Лит­сайте ленту.

В 1764 году по указу Ека­те­рины Ве­ли­кой в Пен­зен­ской об­ласти уси­ли­ями по­ме­щика Бах­меть­ева был ос­но­ван Ни­коль­ский сте­коль­ный завод, где про­из­во­дили стек­лян­ную и хрус­таль­ную посуду. В начале XIX века здесь ра­бо­тал вир­туоз сте­коль­ного дела кре­пос­тной кресть­янин Алек­сандр Вер­ши­нин, он соз­да­вал уни­каль­ные двух­слой­ные ста­каны, один из ко­то­рых вы уви­дите на выс­тавке. Внутри ста­ка­нов вы­пол­нены ху­до­жес­твен­ные ком­по­зи­ции, ко­то­рые по началу ка­жутся ри­сун­ками, на самом деле кар­тины не на­ри­со­ваны, а вы­ло­жены вруч­ную из на­ту­раль­ных ма­те­ри­алов: ка­меш­ков, мха, дерева, песка, соломы, цвет­ных ни­то­чек и бумаги.

Ил. 7Стакан работы Александра Вершинина из фондов Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. источник фото kulturologia.ru

Работы мас­тера были вос­тре­бо­ваны в дво­рян­ских семьях России, он делал сер­визы с ро­до­выми гер­бами дво­рян­ских фа­ми­лий. Из­го­тав­ли­вал кре­пос­тной посуду и для цар­ской семьи, ему даже были по­жа­ло­ваны зо­ло­тые часы от им­пе­ра­тора. Сколько ста­ка­нов Вер­ши­нина хра­нятся в личных кол­лек­циях по всему миру не из­вес­тно. Пе­ри­оди­чески они по­яв­ля­ются на круп­ней­ших ми­ро­вых аук­ци­онах Сотби или Кристи. Одна из пос­лед­них продаж работы Вер­ши­нина сос­то­ялась на лон­дон­ском аук­ци­оне Кристи в 2000 году. Выс­тав­лен­ный там стакан купили за 28 тыс. фунтов стер­лин­гов (около 45 тыс. дол­ла­ров США). Кто при­об­рел стакан не­из­вес­тно.

Как Вер­ши­нин делал свои уни­каль­ные двух­слой­ные ста­каны долгое время было за­гад­кой, решить ко­то­рую помог случай. В Го­су­дарс­твен­ный ис­то­ри­чес­кий музей пос­ту­пил один из по­доб­ных ста­ка­нов с не­боль­шим де­фек­том — сколом по краю. Тогда-то и стало по­нятно, что ста­ка­нов в этом из­де­лии два — внеш­ний и внут­рен­ний. У пер­вого, прямая стенка и прямой срез, а у вто­рого, на ко­то­рый и нак­ле­ива­лись все эти ми­ни­атюр­ные ком­по­зи­ции, бортик за­ги­ба­ется. Таким об­ра­зом, мас­теру нужно было тон­чай­шим об­ра­зом по­дог­нать ста­каны один к дру­гому, чтобы заг­ну­тый бортик закрыл срез пря­мого ста­кана. Края ста­ка­нов за­де­лы­ва­лись спе­ци­аль­ной мас­ти­кой и заш­ли­фо­вы­ва­лись.

Ил. 8

На выс­тавку смело можно идти с детьми: де­ре­вян­ные и кос­тя­ные скуль­птуры, дет­ские фар­фо­ро­вые сер­визы, на­род­ные иг­рушки, наборы ку­коль­ной мебели и посуды, ми­ни­атюр­ные из­да­ния книг, а также самые ма­лень­кие эк­спо­наты выс­тавки – би­рюльки, по­ра­дуют любого ре­бенка. Лис­тайте ленту

Ла­ко­вые из­де­лия с ми­ни­атюр­ной рос­писью мас­те­ров Палеха, Мстёры, Холуя и Фе­дос­кино сос­тав­ляют основу эк­спо­зи­ции.

Ил. 9Предметы из детсткого чайного сервиза завод А.Г.Попова 1820-е гг. Чашка с блюдцем для шоколада и Кукольный сервиз Вербилки, з-д Товарищества М.С.Кузнецова конец XIX - начало XX
Ил. 10Коробочка "Беда, коль сапоги начнет тачать пирожник, а пироги печь сапожник" Автор Н.А.Пантелеймонова, пос.Холуй, 1980 г папье-маше, лак, темпера, твореное золото, миниатюрная живопись

В 1782 году им­пе­ра­тор Павел I с суп­ру­гой при­вели в Россию из Гран-тура по Европе юве­лир­ные про­из­ве­де­ния, ук­ра­шен­ные мик­ро­мо­за­икой. Это ис­кусс­тво стало чрез­вы­чайно по­пу­ляр­ным, а в Санкт-Пе­тер­бурге от­крыли мас­тер­скую по их про­из­водс­тву. Мик­ро­мо­за­ики соз­да­вали из мелких ку­соч­ков стекла – тессер, их ко­ли­чес­тво могло до­хо­дить от нес­коль­ких сотен до 4000 шт. на три квад­рат­ных сан­ти­метра. Тес­серы кре­пили на ка­мен­ной или стек­лян­ной плас­тине с по­мощью спе­ци­аль­ного це­мен­тного рас­твора. Щели между ними за­ма­зы­вали цвет­ным воском, после чего по­вер­хность по­ли­ро­вали. На выс­тавке пред­став­лены работы, вы­пол­нен­ные в данной тех­нике италь­ян­скими мас­те­рами и рус­ским мо­за­ичис­том Г. Я. Век­ле­ром, воз­глав­ляв­шим мас­тер­ские при стро­итель­стве Иса­аки­ев­ского собора и ра­бо­тав­шего на им­пе­ра­тор­скую семью.

Ил. 11Неизвестный русский художник-мозаичист (предположительно Веклер Е.Я). Мозаика «Петух». Источник фото: телеграмм-канал Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени

Обратите вниманиек ил. 12

Об­ра­тите вни­ма­ние на пред­меты, соз­дан­ные в тех­нике эг­ло­мизе. Она при­об­рела боль­шую по­пу­ляр­ность в начале XIX в. Фран­цуз­ские мас­тера на­зы­вали тех­нику де­ко­ри­ро­ва­ния стекла и зеркал "гломиз" по имени мас­тера Ж.Б. Гломи, ко­то­рый в Париже за­ни­мался ри­со­ва­нием и из­го­тов­ле­нием рам, ук­ра­шая их зер­ка­лами и стек­лами с цвет­ной фоль­гой. Суть тех­ники такова: на стек­лян­ную по­вер­хность на­но­сился тонкий слой ме­тал­ли­чес­кой фольги, чаще всего из су­саль­ного золота, реже се­ребра, крайне редко – цинка. Далее по ме­тал­ли­зи­ро­ван­ной по­вер­хности де­ла­лась гра­ви­ровка ри­сунка или ор­на­мента очень тонкой иглой. После уда­ле­ния ме­тал­ли­чес­кой фольги про­яв­лялся ри­су­нок. Затем нак­ла­ды­ва­лась краска со сто­роны про­ри­со­ван­ного иглой ри­сунка. С по­мощью вста­вок эг­ло­мизе де­ко­ри­ро­вали мебель, раз­лич­ные пред­меты до­маш­него оби­хода, но в первую оче­редь это были ме­даль­оны с пор­трет­ными изоб­ра­же­ни­ями в виде си­лу­эта.

Почему на выс­тавке так хорошо и так уютно? На­вер­ное, потому, что ми­ни­атюра – это что-то до­маш­нее, ин­тим­ное. Куда мы кладем лю­би­мое ко­лечко? В самую кра­си­вую ма­лень­кую ко­ро­бочку. Эти ма­лень­кие пред­меты хранят в себе память о важных со­бы­тиях, се­мей­ных тайнах, родных или близ­ких людях. После по­се­ще­ния выс­тавки у вас еще долго будет чувс­тва ра­дости и тепла на душе.

Ил. 12Источник фото: телеграмм-канал Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени

В нас­то­ящее время в музее де­ко­ра­тив­ного ис­кусс­тва про­хо­дят еще нес­колько очень ин­те­рес­ных выс­та­вок: “Во имя про­мысла” (до 20.10.24), “Живое и мер­твое. Эко­ло­ги­чес­кая фан­та­зия” (до 11.05), “Воз­рож­ден­ная тра­ди­ция. Кос­то­рез­ное ис­кусс­тво Тай­мыра” (до 05.05), “Свояси” (до 28.05)

Ил. 13Графин в бисерном футляре. Стакан в бисерном подстаканнике. XIX век

Все иллюстрации 13

Еще по теме