Подарите себе ВЕСНУ на выставке Олега Тимошина

Ли­ри­чес­кие пей­зажи и жиз­не­ут­вер­жда­ющие на­тюр­морты сна­чала вос­при­ни­ма­ются как работы в сти­лис­тике сов­ре­мен­ной ре­алис­тич­ной жи­во­писи, но чем глубже зри­тель в них пог­ру­жа­ется, чем дольше смот­рит, тем более зыбкой ста­но­вится грань между ре­аль­ным и ме­та­фи­зи­чес­ким. Время ос­та­нав­ли­ва­ется, вы на­чи­на­ете слы­шать звуки при­роды, острее чувс­тво­вать запахи весны и про­буж­де­ние тихой ра­дости и свет­лой на­дежды.

Ху­дож­ник ра­бо­тал в ори­ги­наль­ной тех­нике ак­ва­рель­ной жи­во­писи на холсте.

«Ак­ва­рель – это океан, потому что она живая, она дви­жется. Аква – вода, она бу­до­ра­жит, зас­тав­ляет думать и в то же время им­про­ви­зи­ро­вать…», – Олег Ти­мо­шин.

А еще у по­ло­тен чувс­твен­ные, ли­ри­чес­кие наз­ва­ния: “Шелест”, “Шепот”. Ху­дож­ник в одном из ин­тервью сказал, что многим ра­бо­там дала наз­ва­ние его суп­руга. “Лариса мне верный, на­деж­ный друг, лю­би­мая жен­щина, мать моих детей и еди­но­мыш­лен­ник. Она раз­де­ляет все мои взгляды, стрем­ле­ния, вдох­нов­ляет меня в самом ши­ро­ком смысле. Лариса очень хорошо чувс­твует мою жи­во­пись, мои воз­мож­ности. Она даже часто дает наз­ва­ния моим кар­ти­нам, мне ка­жется точнее, чем я бы это сделал. Она как-то порой глубже по­ни­мает, многое от­кры­вает и объ­яс­няет мне. ˂…˃Только че­ло­век лю­бя­щий, чувс­тву­ющий кра­соту, зна­ющий мою че­ло­ве­чес­кую ин­ди­ви­ду­аль­ность и мой почерк ху­дож­ника может дать такие наз­ва­ния.”

Мне очень по­везло по­пасть на выс­тавке на эк­скур­сию, ко­то­рую про­во­дила сама Лариса Ва­силь­евна Ти­мо­шина. С удо­воль­ствием по­де­люсь с вами тем, что я узнала на эк­скур­сии.

Еще Мария делает уди­ви­тельно живые пос­теры с кар­ти­нами отца, один из сек­ре­тов кро­ется в ху­до­жес­твен­ной про­ра­ботке холста, его фак­тур­ности.

Спо­соб­ность оду­ван­чи­ков расти прак­ти­чески в любом месте пред­став­ляет ус­той­чи­вость перед лицом нев­згод. Белые тонкие семена цветка, ко­то­рые легко рас­се­ива­ются, сим­во­ли­зи­руют ос­во­бож­де­ние от прош­лого и дви­же­ние вперёд. Так и город-герой Смо­ленск, рас­по­ло­жен­ный на за­пад­ных ру­бе­жах России, всегда одним из первых встре­чал неп­ри­яте­лей, но какими тя­же­лыми ни были сра­же­ния, город му­жес­твенно обо­ро­нялся и всегда воз­рож­дался к новой жизни.

Оду­ван­чики на кар­тине “В свете ан­ге­лов” сим­во­ли­зи­рует ско­ро­теч­ность че­ло­ве­чес­кой жизни. Как семена оду­ван­чика, уле­та­ющие от лег­чай­шего ду­но­ве­ния, уле­тают и к чему-то новому и не­из­ве­дан­ному че­ло­ве­чес­кие души. Кар­тина на­пи­сана в 2020 году, в разгар эпи­де­мии ко­ро­на­ви­руса, и желтые вспо­лохи над оду­ван­чи­ками, ухо­дя­щие вверх, это и есть души людей, ко­то­рых заб­рала бо­лезнь. Как го­рес­тно осоз­на­вать, что ху­дож­ник как будто пред­ви­дел и свой уход.