“Великий Карл” был бы выставкой доволен

В год 225-лет­него юбилея Карла Брюл­лова Го­су­дарс­твен­ная Треть­яков­ская га­ле­рея пред­став­ляет мас­штаб­ный проект, пос­вя­щен­ный твор­чес­тву ху­дож­ника. Выс­тавку на­зы­вают одной из лучших за пос­лед­ние годы в сто­лице, и это дей­стви­тельно так. Темное прос­транс­тво, где ка­жется, что све­че­ние идет в первую оче­редь от самих картин, пог­ру­жает зри­теля в некую мис­те­рию, а ши­ро­кие про­ходы пред­стают прос­пек­тами Рима, Москвы и Санкт-Пе­тер­бурга, где кар­тины ста­но­вятся окнами в другое из­ме­ре­ние.

Выс­тавка очень боль­шая и свер­хин­те­рес­ная, пред­ла­гаю вам прог­рамму-ми­ни­мум при по­се­ще­нии эк­спо­зи­ции.

1. Изучить автопортреты живописца.

Жанр ав­то­пор­трета ста­но­вится осо­бенно важным в эпоху ро­ман­тизма. Ро­ман­ти­ков прив­ле­кает все из­мен­чи­вое, ди­на­мич­ное, спо­соб­ность про­пус­кать через себя весь мир. Так как пор­треты пи­шутся на заказ, то ху­дож­нику редко уда­ется на­пи­сать одного че­ло­века нес­колько раз в жизни, а себя ху­дож­ник может наб­лю­дать всегда и в любом сос­то­янии — вдох­но­ве­ния и опус­то­ше­ния, раз­ду­мий и внут­рен­него со­зер­ца­ния.

Брюл­лов ос­та­вил целую га­ле­рею ав­то­пор­тре­тов. Зри­тели выс­тавки прос­ле­дят эво­лю­цию об­ра­зов от юноши пол­ного ам­би­ций и надежд до ус­та­лого, утом­лен­ного жизнью че­ло­века за четыре года до смерти. Как пишет один из лучших ис­кусс­тво­ве­дов XX века Дмит­рий Са­рабь­янов: “Че­ло­век по­няв­ший, что ему уже нечего ждать и от жизни, и от себя.” Ав­то­пор­трет, по сви­де­тель­ствам уче­ни­ков ху­дож­ника, был на­пи­сан за два часа.

И, ко­нечно, не за­будьте найти ав­то­пор­трет Брюл­лова в центре “Пос­лед­него дня Помпеи”. Так не­редко делали мас­тера Ре­нес­санса, твор­чес­тво ко­то­рых Брюл­лов изучал в Италии. Все в этой тра­ге­дии спа­сают самое до­ро­гое, ан­тич­ный жи­во­пи­сец – кисти и краски.

2. Заг­ля­нуть с Нар­цис­сом в другое из­ме­ре­ние.

3. Про­вести па­рал­лели в работе двух мас­те­ров.

Иван Пет­ро­вич Витали – рус­ский скуль­птор италь­ян­ского про­ис­хож­де­ния. Его мас­тер­ская на­хо­ди­лась в Москве по адресу Куз­нец­кий мост, дом 20 (ныне дом 22–24). Здесь и был создан бюст Брюл­лова, за ко­то­рый Витали был удос­тоен звания нек­лас­сного (сво­бод­ного) ху­дож­ника.

Карл Пав­ло­вич под­дался на уго­воры по­зи­ро­вать для бюста и по­се­лился в квар­тире скуль­птора, где па­рал­лельно ра­бо­тал над пор­тре­том Витали. Сам Брюл­лов по­зи­ро­вал очень не­охотно. Во время се­ан­сов Витали просил своих фор­мов­щи­ков читать ему вслух, был вы­нуж­ден искать го­ло­сис­тых ра­бо­чих, ко­то­рые уб­ла­жали “ве­ли­кого Карла” рус­скими пес­нями.

“Всад­ница” стала первой зрелой ус­пеш­ной ра­бо­той на­чи­на­ющего ху­дож­ника. Уве­ренно по­тя­нув за узду с ка­жу­щейся лег­костью Джо­ван­нина ос­та­нав­ли­вает коня, ко­то­рый взды­ма­ется на дыбы. Строп­ти­вый во­ро­ной конь - символ страс­тей, бу­шу­ющих в душе че­ло­века. Сов­ре­мен­ники Брюл­лова сразу об­ра­тили вни­ма­ние на то, что вздыб­лен­ного коня не­воз­можно удер­жать таким об­ра­зом как делает это Джо­ван­нина. Но Брюл­лов ни­когда не боялся идти против ре­аль­ных фактов, если этого тре­бо­вала идея кар­тины. Зе­ле­ная вуаль всад­ницы раз­ве­ва­ется в одну сто­рону, а ветер клонит де­ревья - в про­ти­во­по­лож­ную. Брюл­лову важно не это, а ощу­ще­ние внут­рен­ней взвол­но­ван­ности, соз­вуч­ной при­роде. Это одна из клю­че­вых ро­ман­ти­чес­ких идей, когда при­рода вы­ра­жает сос­то­яние че­ло­века.

7. Уви­деть гра­финю Са­мой­лову в разных ипос­та­сях.

Когда после смерти Карла Пав­ло­вича гра­финя Са­мой­лова про­сила у его брата Алек­сан­дра пе­ре­дать ей ее пор­трет, тот пот­ре­бо­вал рас­писку, таковы были пра­вила. Тогда она ска­зала: «В наших от­но­ше­ниях с Брюл­ло­вым все было не по пра­ви­лам». Между ними ни­когда не шла речь ни о же­нитьбе, ни о пос­то­ян­ных от­но­ше­ниях. Она дважды вы­хо­дила замуж, а Брюл­лов не­удачно же­нился в конце жизни. Они очень мало были вместе, но в тоже время их свя­зы­вала пе­ре­писка и если не фи­зи­чес­кая, то ду­шев­ная вер­ность.

Ис­кусс­тво­веды не знают точно, по­зи­ро­вала ли Юлия Пав­ловна для кар­тины «Вир­са­вия», но про­из­ве­де­ние было вдох­нов­лено именно ее об­ра­зом. И, ко­нечно, не ос­та­ется сом­не­ний, что перед такой Вир­са­вией царь Давид бы не устоял. Он увидел её ку­пав­шу­юся в бас­сейне, и был пот­ря­сен, взял Вир­са­вию в свой дворец, а ее мужа – пол­ко­водца Урию – от­пра­вил на верную гибель. В на­ка­за­ние за этот грех их пер­ве­нец умер. Царь Давид на­пи­сал одно из ве­ли­чай­ших по­ка­ян­ных мо­лит­вен­ных про­из­ве­де­ний мира – 50-ый псалом.
Позже Вир­са­вия стала ма­терью бу­ду­щего царя Со­ло­мона. Кар­тина пи­са­лась в Италии на про­тя­же­нии че­ты­рех лет. Страс­тное и кри­тич­ное от­но­ше­ние ху­дож­ника к своему за­мыслу при­вело од­нажды к тому, что он в гневе швыр­нул в нее са­по­гом.

В «Пос­лед­нем дне Помпеи» Брюл­лов хотел по­ка­зать кра­соту че­ло­века даже в момент тра­ге­дии, и Юлия Са­мой­лова была для него со­вер­шен­ным об­раз­цом этой кра­соты. Он изоб­ра­жает её ми­ни­мум четыре раза. Ис­сле­до­ва­тель Эрих Гол­лер­бах от­ме­чал, что по­хо­жие друг на друга ге­ро­ини, нес­мотря на со­ци­аль­ные раз­ли­чия, выг­ля­дят как пред­ста­ви­тель­ницы одной боль­шой семьи, словно бедс­твие сбли­зило и урав­няло всех го­ро­жан. Мать с двумя до­че­рями ас­со­ци­иру­ется с Юлией Са­мой­ло­вой, ко­то­рая, не имея собс­твен­ных детей, взяла на вос­пи­та­ние двух де­во­чек, родс­твен­ниц ком­по­зи­тора Джо­ванни Пачини (одна из них была его до­черью, родс­тво со второй точно не ус­та­нов­лено). Кстати, ком­по­зи­тор в 1825 году на­пи­сал оперу «Пос­лед­ний день Помпеи», и модная пос­та­новка стала для Брюл­лова одним из ис­точ­ни­ков вдох­но­ве­ния.

Ле­жа­щая на мос­то­вой пом­пе­янка сим­во­ли­зи­рует гибель ан­тич­ного мира.

8. Узнать факты из ис­то­рии Пор­ту­га­лии.

Брюл­лов при­ез­жает в Милан вслед за Юлией Пав­лов­ной Са­мой­ло­вой и узнает о том, что там должна сос­то­яться боль­шая выс­тавка, где зна­ме­ни­тые ху­дож­ники будут пред­став­лять свои про­из­ве­де­ния. Ми­ланцы об­ра­ща­ются к нему с вы­зо­вом, сможет ли он на­пи­сать кар­тину в крат­чай­шие сроки. Брюл­лов при­ни­мает вызов и за сем­над­цать дней соз­дает кар­тину «Смерть Инессы де Кастро».

Сюжет по­за­имс­тво­ван из пор­ту­галь­ской ис­то­рии, из­ло­жен­ной в се­ре­дине XVI века в поэме Луиша де Ка­мо­энса «Лу­зи­ады». Дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ется в 1355 году. После кон­чины суп­руги нас­лед­ный принц Пор­ту­га­лии Педру же­нится на своей воз­люб­лен­ной, знат­ной кас­тиль­ской даме Инессе де Кастро. Они жили вместе во дворце, в их тайном браке ро­ди­лось чет­веро детей. Но король не от­ка­зался от идеи женить сына на особе ко­ро­лев­ской крови, и по­этому был отдан приказ об убий­стве Инессы де Кастро. Это про­изошло в тот момент, когда ин­фанта отос­лали за гра­ницу по во­ен­ным делам.

9. Узнать об от­но­ше­ниях Брюл­лова и цар­ской фа­ми­лии.

Самым труд­ным делом для Брюл­лова были за­каз­ные пор­треты цар­ской семьи. Он вся­чески пы­тался из­бе­жать этого. Как ис­тин­ный ро­ман­тик, Брюл­лов мог соз­да­вать пор­треты только в сос­то­янии вдох­но­ве­ния, по­этому для него сущим му­че­нием были пор­треты цар­ской семьи, за нем­но­гими ис­клю­че­ни­ями.

Ве­ли­кая кня­гиня Елена Пав­ловна, урож­ден­ная Фре­де­рика Шар­лотта Мария, прин­цесса Вюр­тем­бер­ская, вы­де­ля­лась среди ос­таль­ных. Сам Ни­ко­лай I го­во­рил о ней, что это ученый в их семье. Когда прин­цессе ис­пол­ни­лось пят­над­цать лет, ее родс­твен­ница, вдовс­тву­ющая им­пе­рат­рица Мария Фе­до­ровна, объ­явила юную кра­са­вицу не­вес­той своего млад­шего сына Ми­ха­ила Пав­ло­вича. В сорок три года Елена Пав­ловна ов­до­вела. Чет­веро из пяти рож­ден­ных детей скон­ча­лись в разные годы. Все свои силы, свой не­за­уряд­ный ин­тел­лект, она нап­ра­вила на об­щес­твен­ную и бла­гот­во­ри­тель­ную де­ятель­ность: стро­ила боль­ницы, приюты, пок­ро­ви­тель­ство­вала учеб­ным за­ве­де­ниям.

Ученик Брюл­лова, Жем­чуж­ни­ков, пишет о работе Брюл­лова над пор­тре­том Марии Ни­ко­ла­евны, стар­шей дочери Ни­ко­лая I: «Не­вольно вспо­ми­наю Брюл­лова, приг­ла­шен­ного им­пе­ра­то­ром писать пор­трет его дочери. Им­пе­ра­тор сел на стул и стал делать свои за­ме­ча­ния. Карл Пав­ло­вич пе­рес­тал писать. На вопрос им­пе­ра­тора, почему, от­ве­тил, что у него от страха руки дрожат и писать он не может. Умен был Карл Пав­ло­вич, и далеко не трус». Брюл­лов не нашел в модели ничего ин­те­рес­ного для себя, и образ по­лу­чился от­тал­ки­ва­ющим, в нем чувс­тву­ется внут­рен­няя хо­лод­ность.

10. Изу­чить эскизы рос­писи Иса­аки­ев­ского собора.

Среди работ Брюл­лова особ­ня­ком стоит рос­пись купола Иса­аки­ев­ского собора. Боль­шой раздел выс­тавки пос­вя­щен этому этапу в твор­чес­тве ху­дож­ника. Ху­дож­ник почти 40 раз пе­ре­де­лы­вал под­го­то­ви­тель­ные ри­сунки, потом им­пе­ра­тор Ни­ко­лай I при сог­ла­со­ва­нии еще 22 раза от­кло­нял эскизы. Мон­фер­ран сделал для Брюл­лова спе­ци­аль­ные леса, некое по­до­бие кельи под ку­по­лом 101-мет­ро­вого собора. Ху­дож­ник шутил: «Мне тесно! Я бы теперь рас­пи­сал небо!» После че­ты­рех лет работы в сы­рости и сквоз­ня­ках здо­ровье Брюл­лова сильно ухуд­ши­лось, и за­кан­чи­вал рос­писи Петр Басин.

11. Стать не­воль­ным сви­де­те­лем двух сви­да­ний.

12. От­крыть для себя не­ожи­дан­ного Брюл­лова.

Ка­ри­ка­туры Карла Брюл­лова мало зна­комы даже це­ни­те­лям его ис­кусс­тва, хотя он соз­да­вал их с ранних лет. Не щадил ху­дож­ник ни близ­ких зна­ко­мых, ни самого себя.

13. Срав­нить эскизы и окон­ча­тель­ный ва­ри­ант кар­тины “Пос­лед­ний день Помпеи”.

Брюл­лов ра­бо­тал над кар­ти­ной около шести лет. На ней изоб­ра­жена не только гибель Помпей, а конец всего ан­тич­ного мира и в то же время рож­де­ние нового.

Нес­лу­чайно слева изоб­ра­жен свя­щен­ник, он без страха смот­рит на приб­ли­жа­ющу­юся ка­тас­трофу в от­ли­чие от язы­чес­кого жреца богини Исиды в другой части кар­тины. Один из глав­ных фраг­мен­тов по­яв­ля­ется на пос­лед­нем этапе работы. Это зна­чи­мый образ, левая часть кар­тины — это то место, где зри­тель мыс­ленно входит в нее. Ху­дож­ники эпохи Воз­рож­де­ния от­крыли такой эффект нашего зрения, они поняли, что мы читаем кар­тину как текст — слева нап­раво. В одной руке у свя­щен­ника факел, а в другой — кадило. В склад­ках его крас­ного плаща уга­ды­ва­ется потир, сосуд для Ев­ха­рис­тии. На груди у него крест. До сих пор кресты не были об­на­ру­жены в Пом­пеях — не­из­вес­тно, были ли там пред­ста­ви­тели первых хрис­тиан. Это важный образ для Брюл­лова: он го­во­рит о том, что нас­ту­пает новая эпоха, ко­то­рая при­не­сет другие пред­став­ле­ния о жизни и смерти, о бес­смер­тии души.

Одна из клю­че­вых смыс­ло­вых групп нес­лу­чайно на­хо­дится рядом со свя­щен­ни­ком. В первых эс­ки­зах она на­хо­ди­лась справа. Там жен­щина с моль­бой прос­ти­рала руки к не­бе­сам, на­де­ясь, что они из­ме­нят свое ре­ше­ние в пос­лед­ний момент. Мольба — это всегда на­дежда на то, что спа­се­ние придет. Здесь уже ни­ка­кой на­дежды нет, есть при­ня­тие того, что нас­ту­пает смерть. Жен­щина об­ни­мает до­че­рей и дает им про­щаль­ное ка­са­ние любви. Они гибнут вместе в сос­то­янии еди­не­ния.

Вторая часть только о пор­тре­тах “Кто есть кто на пор­тре­тах Карла Брюл­лова”.