ТОП-20 выставок Москвы в АВГУСТЕ 2026 года

До­ро­гие друзья! Рей­тинг сос­тав­лен на основе моих личных впе­чат­ле­ний, я по­лу­чила удо­воль­ствие от каждой эк­спо­зи­ции. О многих со­бы­тиях я писала от­дель­ные раз­вер­ну­тые статьи, если что-то за­ин­те­ре­со­вало, пе­ре­хо­дите по ссыл­кам. Те выс­тавки, ко­то­рые в ав­густе только будут от­крыты, обя­за­тельно по­явятся в обзоре сле­ду­ющего месяца.

20 место. Путь магмы (до 13.09.2026)

Игорь Кис­ли­цын – жи­во­пи­сец, график, сце­ног­раф, ико­но­пи­сец – при­над­ле­жит к тому кругу ху­дож­ни­ков, ко­то­рых при­нято на­зы­вать вторым аван­гар­дом 60-70-х годов. Особое место в его ху­до­жес­твен­ной прак­тики за­ни­мает пре­об­ра­же­ние ре­аль­ности, ви­зу­али­за­ция её сак­раль­ного, не­ви­ди­мого глазу из­ме­ре­ния.

19 место. Пионеры искусства Омана (до 16.08.2026)

Эк­спо­зи­ция пред­став­ляет Оман как страну, где древ­ние тра­ди­ции про­дол­жают су­щес­тво­вать в сов­ре­мен­ном ис­кусс­тве. В центре вни­ма­ния кол­лек­ция жи­во­писи и скуль­птуры На­ци­ональ­ного музея Сул­та­ната Оман, ос­но­ван­ного в 2013 году. Пред­став­лен­ные работы ох­ва­ты­вают период с 1970-х годов до нас­то­ящего вре­мени.

18 место. Драгоценный андеграунд Карла Фаберже (до 6.09.2026)

17 место. Свояси. Традиции будущего (до 7.09.2026)

16 место. Русская музыка. Особая миссия (до 14.02.2027)

15 место. ПоЧУВСТВОвать (до 13.09.2026)

В фокусе выс­тавки синтез ис­кусств, по­этому клас­си­чес­кое ви­зу­аль­ное вос­при­ятие до­пол­нено ин­те­рак­тив­ными эле­мен­тами. Перед каждой кар­ти­ной стоит не­боль­шой столик с теми вещами, ко­то­рые на­пи­саны на кар­тине. Их можно и нужно тро­гать. Ауди­аль­ное соп­ро­вож­де­ние поз­во­ляет ус­лы­шать зву­ча­ние пред­став­лен­ных в эк­спо­зи­ции му­зы­каль­ных инс­тру­мен­тов. Каждая кар­тина “оз­ву­чена”, зри­тели ус­лы­шат прек­рас­ные ме­ло­дии в ис­пол­не­нии гар­мони, гитары, скрипки и “эк­зо­ти­чес­ких” инс­тру­мен­тов, таких как сарнай, сань­сань, тер­мен­вокс.

14 место. Вера Мухина. Навстречу ветру (до 17.08.2026)

13 место. Пётр Кончаловский и русская школа живописи (до 16.08.2026)

Выс­тавку работ Петра Пет­ро­вича Кон­ча­лов­ского пос­вя­щена 150-летию со дня рож­де­ния ху­дож­ника. В эк­спо­зи­ции про­из­ве­де­ния из час­тных соб­ра­ний. Не упус­тите свой шанс уви­деть их, сле­ду­ющего может не быть.

12 место. Неуловимое настроение (до 6.09.2026)

Вы вхо­дите в га­ле­рею и ока­зы­ва­етесь … в ма­га­зине жен­ской одежды и ак­сес­су­аров. Это новое кон­цеп­ту­аль­ное арт-прос­транс­тво в сто­лице, ко­то­рое объ­еди­няет рос­сий­ские модные бренды, уютную ко­фейню и выс­та­воч­ное прос­транс­тво. Сейчас здесь про­хо­дит выс­тавка Марины Звя­гин­це­вой, паблик-арт-ху­дож­ника. В своих ра­бо­тах Марина стре­мится по­ка­зать зри­телю, как могут выг­ля­деть чувс­тва. В основе работ лежит ав­тор­ская тех­ника «би­оти­пия» — жи­во­пись на дви­жу­щейся воде.

11 место. Анатолий Зверев. Открытое хранение (до 4.10.2026)

10 место. Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах (до 27.09.2026)

9 место. Иконы. Собрание Павла Третьякова (до 11.10.2026)

Эк­спо­зи­ция объ­еди­няет более 60 про­из­ве­де­ний XV–XIX веков, многие из ко­то­рых эк­спо­ни­ру­ются для ши­ро­кой пуб­лике впер­вые. Среди них такие вы­да­ющи­еся па­мят­ники древ­не­рус­ской жи­во­писи, как нов­го­род­ская икона «Пред­ста Царица» XV века и «Бо­го­ма­терь Уми­ле­ние (Иго­рев­ская)» кисти мос­ков­ского ху­дож­ника начала XVI сто­ле­тия, куп­лен­ная Павлом Ми­хай­ло­ви­чем в числе первых. Особое вни­ма­ние на выс­тавке уде­лено ис­то­рии фор­ми­ро­ва­ния кол­лек­ции в 1890-х годах при учас­тии ан­тик­ва­ров и зна­то­ков ста­рины, а также её даль­ней­шей судьбе в XX сто­ле­тии.

8 место. Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца (до 13.09.2026)

7 место. Хрупкое искусство. Пастель (до 1.11.2026)

6 место. Дом 21. В гостях у художников (до 30.08.2026)

5 место. Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков (до 11.10.2026)

4 место. Огненное письмо. Искусство эмали (до 9.08.2026)

Мас­штаб­ный проект, объ­еди­нив­ший ше­девры из го­су­дарс­твен­ных и час­тного соб­ра­ний. В эк­спо­зи­ции — из­де­лия юве­лир­ных фирм Фа­берже, Ов­чин­ни­кова, работы кня­гини Марии Те­ни­ше­вой, вазы, кар­тины, ковши, чары, блюда и шка­тулки в рус­ском стиле, уни­каль­ные об­разцы рос­тов­ской фи­нифти, а также ли­мож­ские эмали из час­тной кол­лек­ции.

3 место. Школа Званцевой. Лаборатория модернизма (до 4.10.2026)

Выс­тавка пос­вя­щена час­тной ху­до­жес­твен­ной школе, где пре­по­да­вали Лев Бакст, Мстис­лав До­бу­жин­ский и Кузьма Петров-Водкин. Глав­ным от­кры­тием школы Бакста стал цвет — яркий, вы­ра­зи­тель­ный, живой. В основе твор­чес­кого и пе­да­го­ги­чес­кого метода До­бу­жин­ского лежал выбор ка­мер­ного го­род­ского сюжета, гра­фи­чес­кий анализ и тща­тель­ная про­ра­ботка ком­по­зи­ции. После отъ­езда Бакста в Париж его место занял Петров-Водкин. Если Бакст тре­бо­вал, чтобы цвета были свя­заны между собой (в крас­ном должен быть зе­ле­ный, в зе­ле­ном — крас­ный и т.д.), то Петров-Водкин нас­та­ивал: крас­ный лежит от­дельно, зе­ле­ный — от­дельно, пос­кольку так уси­ли­ва­ется кон­траст.

2 место. Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа (до 8.11.2026)

Эту выс­тавку давно ждали, здесь пред­став­лено более 140 про­из­ве­де­ний Вик­тора Бо­ри­сова-Му­са­това из двад­цати музеев и час­тных соб­ра­ний. Бо­ри­сов-Му­са­тов ас­со­ци­иру­ется с эпохой Се­реб­ря­ного века и сим­во­лиз­мом. Впос­ледс­твии Са­ра­тов­ская школа жи­во­писи во многом раз­ви­ва­лась как школа пос­ле­до­ва­те­лей Бо­ри­сова-Му­са­това. Эк­спо­зи­ция зна­ко­мит с уни­каль­ным ме­то­дом работы ху­дож­ника, ко­то­рый ин­тег­ри­ро­вал фо­тог­ра­фию в свои тво­ре­ния. Со­от­но­ше­ние фо­то­этюда и фото-эскиза с жи­во­пис­ными про­из­ве­де­ни­ями ху­дож­ника - одна из клю­че­вых тем выс­тавки.

1 место. Степан Эрьзя. Мифология скульптуры (до 11.10.2026)

Гран-при. Цветы. Символ красоты (до 18.10.2026)

Из всех ди­фи­рам­бов, ко­то­рые можно про­петь этой за­ме­ча­тель­ной эк­спо­зи­ции, я бы хотела от­ме­тить самое, на мой взгляд, глав­ное: эта выс­тавка не отя­го­щена до­пол­ни­тель­ными спе­цэф­фек­тами, нужно только смот­реть и нас­лаж­даться жи­во­писью. В центре вни­ма­ния – на­тюр­морт и пейзаж конца XIX – начала XX сто­ле­тия, вре­мени, когда цветок стал под­лин­ным героем ху­до­жес­твен­ного по­вес­тво­ва­ния. И вспо­ми­на­ются слова Иоанна Крон­штадт­ского: «Цветы – ос­татки рая на земле».