Одна выставка - море эмоций

Вчера мне пос­час­тли­ви­лось по­бы­вать на от­кры­тии выс­тавки Марины Звя­гин­це­вой “Не­уло­ви­мое нас­тро­ение” в га­ле­рее Маке me happy.

Первый арт-объект встре­чает вас еще при входе в га­ле­рею. Ба­бочка - символ ми­мо­лёт­ного счастья, лёг­кости, влюб­лён­ности, внут­рен­него подъ­ёма. Это сос­то­яние не­воз­можно удер­жать: оно воз­ни­кает не­ожи­данно и так же не­за­метно ис­че­зает. Ко­лонка «Вдох­но­ве­ние» объ­еди­няет выс­та­воч­ное и улич­ное прос­транс­тво Make me happy единым по­то­ком эмоций. Ста­рин­ная во­до­ко­лонка «качает эмоции» под взмахи крыльев ба­бо­чек. Сразу вспо­ми­на­ется ме­та­фора, от­ра­жа­ющая идею вза­имос­вязи всего в мире. Кон­цеп­ция «эф­фекта ба­бочки» объ­яс­няет как ма­лей­шее из­ме­не­ние в слож­ной сис­теме может при­вести к мас­штаб­ным и неп­ред­ска­зу­емым пос­ледс­твиям. Работа Марины Звя­гин­це­вой ил­люс­три­рует глу­бо­кую фи­ло­соф­скую идею: все свя­зано, и наши дей­ствия (или без­дей­ствие) имеют зна­че­ние, даже если мы этого не за­ме­чаем.

Далее вы вхо­дите в га­ле­рею и ока­зы­ва­етесь … в ма­га­зине жен­ской одежды и ак­сес­су­аров. Нет, вы не ошиб­лись ни дверью, ни ад­ре­сом. Это новое кон­цеп­ту­аль­ное арт-прос­транс­тво в сто­лице, ко­то­рое объ­еди­няет рос­сий­ские модные бренды, уютную ко­фейню и выс­та­воч­ное прос­транс­тво. Мода ор­га­нично пе­реп­ле­та­ется с ис­кусс­твом. Здесь ре­гу­лярно про­хо­дят выс­тавки сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков, чьи работы можно не только пос­мот­реть, но и при­об­рести.

Первым делом я ре­ко­мен­дую вам при­нять душ… «Душ эмоций» ждёт вас в одной из при­ме­роч­ных. Это ме­та­фора, ви­зу­али­за­ция прак­тики ду­шев­ного спо­кой­ствия, ос­во­бож­де­ние от чувс­тва тре­воги. Теперь по­ло­жи­тельно нас­тро­ен­ные, вы можете изу­чать работы ху­дож­ницы.

Как часто в музеях хо­чется не только пос­мот­реть арт-объект, но и при­кос­нуться к нему. Иногда так и тянет по­чувс­тво­вать тек­стуру ста­рин­ной вазы, ощу­тить вес ар­те­факта или просто «по­об­щаться» с ис­то­рией через ося­за­ние, но ус­во­ен­ное с детс­тва “руками не тро­гать” зап­ре­щает. И вот дол­гож­дан­ное “ТРО­ГАТЬ РУКАМИ – ОБЯ­ЗА­ТЕЛЬНО” ждёт вас на выс­тавке Марины Звя­гин­це­вой.

Перед вами «не­ви­ди­мые кар­тины», ко­то­рые по­яв­ля­ются на 15 секунд только при при­кос­но­ве­нии. Чтобы от­крыться новому, каж­дому из нас нужно заг­ля­нуть внутрь себя и понять, какие эмоции мы ис­пы­ты­ваем. Нам тре­бу­ются усилия, чтобы пелена перед эмо­цией ис­чезла, но здесь дос­та­точно лишь при­кос­но­ве­ния. Пусть вас не сму­щают блики на фо­тог­ра­фиях, сде­лан­ных мной за 15 секунд. Я стре­ми­лась пе­ре­дать эффект си­юми­нут­ности.

В «Прыжке в не­из­вес­тность» не­из­вес­тность на­хо­дится не перед фи­гу­рой, а внутри неё. Очер­та­ния уже рас­пу­щены в потоки, по­этому прыжок вос­при­ни­ма­ется не как дви­же­ние в прос­транс­тве, а как смена сос­то­яния. Осо­бенно тонко решён фон: вместо ожи­да­емой тем­ноты вокруг почти белая тишина. Опас­ность здесь не в бездне, а в не­воз­мож­ности ос­таться преж­ним. Те­ку­чая жи­во­пись легко могла ос­таться де­ко­ра­тив­ной, но внут­рен­нее нап­ря­же­ние ком­по­зи­ции удер­жи­вает её от прос­той кра­си­вости. По­лу­чи­лась работа о мгно­ве­нии, когда преж­няя опора уже от­пу­щена, а новая форма ещё не воз­никла. Здесь есть одна очень точная мысль: не­из­вес­тность по­ка­зана не как чёрная бездна. Вокруг фигуры, нап­ро­тив, много света и почти ничем не за­пол­нен­ного прос­транс­тва. В прыжке фигура теряет ус­той­чи­вые очер­та­ния, рас­па­да­ется на потоки, со­би­ра­ется заново и уже не может вер­нуться к преж­ней форме.

Ла­бо­ра­тор­ный сосуд обе­щает точ­ность, меру и гра­ницу. Море от­ри­цает всё это самим своим су­щес­тво­ва­нием. Раз­ли­тое по колбам, оно при­ни­мает их форму, но не ста­но­вится меньше и по­нят­нее. Внутри каж­дого сосуда воз­ни­кает от­дель­ное те­че­ние, собс­твен­ная глу­бина и своя погода. Колба од­нов­ре­менно ог­ра­ни­чи­вает море и поз­во­ляет рас­смот­реть его вни­ма­тель­нее. В этом уга­ды­ва­ется ус­трой­ство че­ло­ве­чес­кого соз­на­ния: мы пос­то­янно пы­та­емся вмес­тить не­объ­ят­ное в слова, по­ня­тия и личный опыт. Очень точная работа о том, что форма спо­собна удер­жать со­дер­жа­ние лишь внешне. Нас­то­ящая стихия даже в пре­де­лах стекла про­дол­жает жить по собс­твен­ным за­ко­нам.

В «Эмо­циях через край» эмоции по­ме­щены в при­выч­ную упа­ковку, в ста­каны и плас­ти­ко­вые бу­тылки, ко­то­рые можно под­пи­сать, зак­рыть крыш­кой и взять с собой. Так се­годня часто об­хо­дятся и с внут­рен­ней жизнью: чувс­твам дают наз­ва­ния, до­зи­руют их, ста­ра­ются сде­лать удоб­ными и со­ци­ально при­ем­ле­мыми. Но сосуды де­фор­ми­ру­ются, потому что нас­то­ящее пе­ре­жи­ва­ние не желает ста­но­виться ак­ку­ратно упа­ко­ван­ным про­дук­том. В работе есть ирония, но нет нас­мешки. Ху­дож­ница по­ни­мает, зачем че­ло­веку нужны эти обо­лочки. Без них трудно жить среди пов­сед­нев­ных ри­ту­алов. И всё же одно про­ти­во­ре­чие ос­та­ётся не­раз­ре­ши­мым: упа­ковка может быть од­но­ра­зо­вой, а пе­ре­жи­тое почти ни­когда.

Ра­дость при­нято изоб­ра­жать как чистый свет, сво­бод­ный от всего тя­жё­лого. Здесь она рож­да­ется внутри серой и чёрной ма­те­рии, а затем вы­ры­ва­ется из сосуда ярким оран­же­вым по­то­ком. Такое ре­ше­ние делает её убе­ди­тель­ной. Ра­дость не от­ме­няет тем­ноту и не до­ка­зы­вает, что всё бла­го­по­лучно. Она воз­ни­кает воп­реки тя­жести и на какое-то время ока­зы­ва­ется силь­нее неё. Ху­дож­ница по­ка­зы­вает не вы­ра­же­ние ра­дости, а её физику: тепло, дви­же­ние и из­бы­ток. Это взрос­лая ра­дость, в ко­то­рой сох­ра­нена память о боли.

Если будете гулять по центру Москвы, ре­ко­мен­дую вам заг­ля­нуть в га­ле­рею Make me happy и пос­мот­реть работы Марины Звя­гин­це­вой. Вас ждут не­пов­то­ри­мые эмоции.