ПоЧУВСТВОВАть: увидеть звук, услышать цвет

В фокусе выс­тавки "По­ЧУВС­ТВО­вать" синтез ис­кусств, по­этому клас­си­чес­кое ви­зу­аль­ное вос­при­ятие до­пол­нено ин­те­рак­тив­ными эле­мен­тами. Сейчас часто в музеях нес­колько картин делают так­тиль­ными для людей с ог­ра­ни­чен­ными воз­мож­нос­тями по зрению (это спе­ци­аль­ные рель­еф­ные или объ­ём­ные копии про­из­ве­де­ний ис­кусс­тва, ко­то­рые поз­во­ляют нез­ря­чим и сла­бо­ви­дя­щим людям вос­при­ни­мать ин­фор­ма­цию через при­кос­но­ве­ние), но это капля в море, если го­во­рить о боль­ших эк­спо­зи­циях. В Музее Музыки пос­ту­пили по-дру­гому. Перед каждой кар­ти­ной стоит не­боль­шой столик с теми вещами, ко­то­рые на­пи­саны на кар­тине. Их можно и нужно тро­гать.

Помимо того, что выс­тавка имеет боль­шое зна­че­ние для людей с ог­ра­ни­чен­ными воз­мож­нос­тями, она будет очень ин­те­ресна детям. На­ко­нец-то в музее можно не только смот­реть и слу­шать, но и тро­гать! Это очень важно для поз­на­ния детьми ок­ру­жа­ющего мира. Через при­кос­но­ве­ния дети по­лу­чают ин­фор­ма­цию о форме, ве­ли­чине, рас­по­ло­же­нии в прос­транс­тве, ка­чес­тве ма­те­ри­алов. Так­тиль­ное вос­при­ятие по­мо­гает объ­еди­нять разные сен­сор­ные входы (зри­тель­ные, слу­хо­вые и др.), соз­да­вая единое пред­став­ле­ние о мире. Ка­са­ние имеет боль­шое эмо­ци­ональ­ное зна­че­ние, дети ус­та­нав­ли­вают более глу­бо­кие эмо­ци­ональ­ные связи с ок­ру­жа­ющим миром и поз­нают себя.

Итак, выс­тавка важна для людей с ог­ра­ни­чен­ными воз­мож­нос­тями и для детей, но еще важнее она для нас: взрос­лых людей с, ка­за­лось бы, не­ог­ра­ни­чен­ными воз­мож­нос­тями, но вы­нуж­ден­ных каждый день на­де­вать на себя маски, скры­вать свои эмоции. Жизнь в об­щес­тве зас­тав­ляет нас играть оп­ре­де­лен­ные роли. Но нас­колько здесь мы ос­та­емся собой? Люди боятся по­ка­зать свои ис­тин­ные чувс­тва. Часто скла­ды­ва­ется впе­чат­ле­ние, что больше всего мы боимся приз­наться в них, сами перед собой. Скры­ваем свои чувс­тва, страхи, же­ла­ния. Выс­тавка поз­во­лит пог­ру­зиться в себя, в мир собс­твен­ных чувств, сде­лать еще один шаг на бес­ко­неч­ном пути са­мо­поз­на­ния.

Ва­си­лий Кан­дин­ский в своей книге «О ду­хов­ном в ис­кусс­тве» под­чер­ки­вал «глу­бо­кое сродс­тво» жи­во­писи и музыки и срав­ни­вал ху­дож­ника с пи­анис­том: «Цвет – это клавиш; глаз – мо­ло­то­чек; душа – мно­гос­трун­ный рояль. Ху­дож­ник есть рука, ко­то­рая пос­редс­твом того или иного кла­виша це­ле­со­об­разно при­во­дит в виб­ра­цию че­ло­ве­чес­кую душу». В свою оче­редь ком­по­зи­ция, в по­ни­ма­нии Кан­дин­ского, – это «аккорд кра­соч­ных и ри­су­ноч­ных форм».

С ран­него детс­тва Кан­дин­ский об­ла­дал тонким слухом и уни­каль­ной муль­ти­сен­сор­ной спо­соб­ностью видеть звук и слы­шать цвет — си­нес­те­зией. Кан­дин­ский стоял у ис­то­ков абс­трак­ци­онизма и ис­поль­зо­вал яркие цвета и ге­омет­рию форм, чтобы соз­да­вать ком­по­зи­ции, воз­дей­ству­ющие на чувс­тва зри­теля. Он верил, что ис­кусс­тво должно вы­зы­вать эмо­ци­ональ­ные и ду­хов­ные пе­ре­жи­ва­ния, а не просто изоб­ра­жать мир в ре­алис­ти­чес­кой форме.

“Каждое про­из­ве­де­ние воз­ни­кает и тех­ни­чески так, как возник космос, — оно про­хо­дит путем ка­тас­троф, по­доб­ных ха­оти­чес­кому реву ор­кес­тра, вылива­юще­муся в конце концов в сим­фо­нию, имя ко­то­рой — музыка сфер. Соз­да­ние про­из­ве­де­ния — есть ми­роз­да­ние.”

Ва­си­лий Кан­дин­ский

Ва­си­лию Ва­силь­евичу Кан­дин­скому при­над­ле­жит пер­венс­тво в изоб­ре­те­нии абс­трак­ции. Эта идея за­ро­ди­лась у него в Мюн­хене. Первые абс­трак­тные ком­по­зи­ции он пишет в 1910 году, по­ло­жив начало самому по­пу­ляр­ному нап­рав­ле­нию в ми­ро­вом ис­кусс­тве всего ХХ века.

Кар­тина «Му­зы­каль­ная увер­тюра. Фи­оле­то­вый клин» была на­пи­сана Кан­дин­ским в Москве в 1919 году. Соз­дан­ная в слож­ное пос­ле­ре­во­лю­ци­он­ное время, работа от­ра­жает глу­бо­кие пе­ре­жи­ва­ния ху­дож­ника. Это яркий образ про­ти­вос­то­яния, борьбы добра и зла, гар­мо­нии и хаоса. Ху­дож­ник, как ди­ри­жер, уп­рав­ляет этим хаосом, прев­ра­щая его в строй­ное, хотя и абс­трак­тное про­из­ве­де­ние. У Кан­дин­ского фи­оле­то­вый - цвет внут­рен­ней сос­ре­до­то­чен­ности, глу­бо­кого раз­мыш­ле­ния. Ком­по­зи­ция из самых раз­лич­ных ле­тя­щих форм, пе­ре­се­ка­ющихся в прос­транс­тве и из­лу­ча­ющих тонкие от­тенки самых разных тонов. Это ви­зу­аль­ная сим­фо­ния, где каждая линия и цве­то­вое пятно по­добны му­зы­каль­ной ноте. Наз­ва­ние кар­тины — ключ к ее по­ни­ма­нию. Она дей­стви­тельно «звучит». Прон­зи­тель­ный фи­оле­то­вый клин по­до­бен со­ли­ру­ющему инс­тру­менту, ко­то­рый ведет за собой весь ви­зу­аль­ный «ор­кестр» из желтых, крас­ных и синих форм.

Еще один герой эк­спо­зи­ции – тер­мен­вокс, элек­трон­ный му­зы­каль­ный инс­тру­мент, соз­дан­ный в начале XX века со­вет­ским фи­зи­ком и изоб­ре­та­те­лем Львом Тер­ме­ном. Это один из первых в мире бес­кон­так­тных му­зы­каль­ных инс­тру­мен­тов, уп­рав­ля­емых дви­же­ни­ями рук в элек­тро­маг­нит­ном поле. Термен слу­чайно об­на­ру­жил прин­цип работы тер­мен­вокса, за­ни­ма­ясь ис­сле­до­ва­ни­ями в об­ласти элек­тро­маг­нит­ных волн. Он раз­ра­бо­тал ус­трой­ство для из­ме­ре­ния ди­элек­три­чес­кой про­ни­ца­емости газов, в ко­то­ром ис­поль­зо­вался метод из­ме­не­ния ем­кости кон­тура. Во время этих ис­сле­до­ва­ний Термен слу­чайно об­на­ру­жил, что из­ме­не­ние по­ло­же­ния руки вблизи кон­тура из­ме­няет час­тоту его ко­ле­ба­ний, соз­да­вая слы­ши­мый звук. Это от­кры­тие вдох­но­вило его на соз­да­ние му­зы­каль­ного инс­тру­мента, ко­то­рым можно было бы уп­рав­лять без фи­зи­чес­кого кон­такта.

В 1922 году Лев Термен про­де­монс­три­ро­вал своё изоб­ре­те­ние в Кремле Вла­ди­миру Ленину. Нужно было, чтобы вождь одоб­рил по­пу­ля­ри­за­цию нового инс­тру­мента среди тру­дя­щихся. Лев Термен сам водил руками Вла­ди­мира Ильича, и тот смог сыг­рать ме­ло­дию Ми­ха­ила Глинки “Жа­во­ро­нок”. Мне пос­час­тли­ви­лось при­сутс­тво­вать на от­кры­тии выс­тавки, где перед зри­те­лями выс­ту­пал прав­нук Льва Тер­мена, Пётр Термен, ком­по­зи­тор , поэт, ру­ко­во­ди­тель Школы тер­мен­вокса в России. Под­пи­сы­вай­тесь на мой Те­лег­рамм-канал, и вы уви­дите и ус­лы­шите, как Пётр Термен ис­пол­няет того самого “Жа­во­ронка”.

Тер­мен­вокс не­обы­чайно вос­при­им­чив к любому дви­же­нию му­зы­канта, он ре­аги­рует даже на его вздох, таким об­ра­зом инс­тру­мент и ис­пол­ни­тель ста­но­вятся единым целым, а слу­ша­тели по­па­дают в мис­те­рию.

Бла­го­даря своему мис­ти­чес­кому зву­ча­нию и не­обыч­ному прин­ципу работы, тер­мен­вокс нашёл ши­ро­кое при­ме­не­ние в кино, осо­бенно в жанрах ужасов. Его не­обыч­ные, иногда пу­га­ющие звуки прек­расно пе­ре­дают ат­мос­феру тре­воги и нап­ря­же­ния. Клас­си­чес­кий пример ис­поль­зо­ва­ния тер­мен­вокса в кино — са­унд­трек к фильму "За­кол­до­ван­ный" Аль­фреда Хич­кока.

О многом вам рас­ска­зала, о многом умол­чала, чтобы вы пришли, уви­дели и ус­лы­шали сами. При­хо­дите на выс­тавку и по­чувс­твуйте свою Ме­ло­дию Жизни.

В конце статьи даю ссылки на нес­колько прек­рас­ных выс­та­вок в разных фи­ли­алах Музея Музыки, ко­то­рые скоро за­кан­чи­вают свою работу. Ус­пейте по­се­тить! “Андрей Петров. Не только кино”, “Кто в доме хозяин?”, “Кар­тинки с выс­тавки 2.0”