Шедевральные
маршруты
Мой список

Подборка · · 6 мин чтения · 22 ил.

ТОП-20 выставок Москвы в МАЕ 2026 года

Взять с собой

До­ро­гие друзья! Впе­реди май­ские праз­дники, по­этому список выс­та­вок длин­ный. Есть из чего выб­рать. Рей­тинг сос­тав­лен на основе моих личных впе­чат­ле­ний, я по­лу­чила удо­воль­ствие от каждой эк­спо­зи­ции. О боль­шинс­тве со­бы­тий я писала от­дель­ные раз­вер­ну­тые статьи, если что-то за­ин­те­ре­со­вало, пе­ре­хо­дите по ссыл­кам.

20 место. Холст, масло (до 11.05.2026)

Это первый пуб­лич­ный показ час­тной кол­лек­ции, в ко­то­рой больше 150 про­из­ве­де­ний му­зей­ного уровня. Ку­ра­тор Павел Котляр соз­на­тельно от­ка­зался от при­выч­ных му­зей­ных фор­ма­тов: ни­ка­кой хро­но­ло­гии и жан­ро­вого де­ле­ния. Вместо этого он пред­ла­гает рас­смат­ри­вать соб­ра­ние как текст, ко­то­рый читают не по по­рядку, а следуя внут­рен­ним рифмам и связям. Вы от­кро­ете для себя новые кар­тины Алек­сея Сав­ра­сова, Ильи Репина, Давида Бур­люка, Гелия Кор­жева. Есть одно НО: картин всего 20, а сто­имость билета – 800 рублей (ауди­огид входит в сто­имость).

Ил. 1Алексей Саврасов. Зимняя ночь. Последняя четверть XIX в. холст на картоне, масло

19 место. Орбиты хрупких тел (до 30.06.2026)

Га­ле­рея Heritage пред­став­ляет выс­тавку ху­до­жес­твен­ного стекла “Орбиты хруп­ких тел”. В фокусе вни­ма­ния космос как образ бес­ко­неч­ности, пре­одо­ле­ния и дви­же­ния вперед. Эта выс­тавка – прек­рас­ный оммаж всем по­ко­ри­те­лям кос­моса к Дню кос­мо­нав­тики.

Ил. 2Вера Мухина. Юлия 1938 мраморизированное стекло, моллирование

18 место. Формулы вечности (до 19.07.2026)

Выс­тавка “Фор­мулы веч­ности” – это ис­сле­до­ва­ние роли холода в науке, куль­туре и ус­трой­стве Все­лен­ной. В эк­спо­зи­ции холод по­ка­зан в самых разных об­лас­тях че­ло­ве­чес­кой де­ятель­ности — ар­хи­тек­туре, изоб­ра­зи­тель­ном ис­кусс­тве и ас­тро­фи­зике.

Ил. 3Владимир Баранов-Россине. Норвежская рапсодия. Зимний мотив из Троньёма, между 1915 и 1917 холст, масло

17 место. Николай I. Идеальный самодержец (до 22.06.2026)

Выс­тавка, пос­вя­щен­ная 200-летию вступ­ле­ния на прес­тол Ни­ко­лая I. На наз­ва­ние ку­ра­то­ров вдох­но­вила цитата фи­ло­софа К.Н.Ле­онть­ева (1831-1891): “Го­су­дарь сам был такой иде­аль­ный са­мо­дер­жец, каких ис­то­рия не про­из­во­дила.” Судить о том, на сколько эта фраза со­от­ветс­твует истине по­се­ти­те­лям эк­спо­зи­ции.

Ил. 4Детский чайно-кофейный сервиз. Сакнкт-Петербург. 1796 сребро, дерево, литье, чеканка, гравировка

16 место. Беатриса Сандомирская (до 21.06.2026)

Первая за 60 лет эк­спо­зи­ция, пос­вя­щен­ная твор­чес­тву вы­да­юще­гося скуль­птора. Она изу­чила рус­скую плас­ти­чес­кую тра­ди­цию, ув­ле­ка­лась ку­биз­мом, при­ми­ти­виз­мом, аф­ри­кан­ской скуль­пту­рой — но ее собс­твен­ное твор­чес­тво можно с уве­рен­ностью наз­вать са­мос­то­ятель­ной плас­ти­чес­кой вер­сией мо­дер­низма.

Ил. 5Девушка Венерона с планеты Венера 1961 дерево тонированное, стекло

15 место. Потомки Чингисхана. Русь и мир (до 19.07.2026)

Выс­тавка рас­ска­зы­вает о Чин­ги­зи­дах в кон­тек­сте нас­ле­дия Мон­голь­ской им­пе­рии и Зо­ло­той Орды, русско-та­тар­ских связей и куль­тур­ных вли­яний, ди­нас­ти­чес­ких браков и прид­вор­ного це­ре­мо­ни­ала.

Ил. 6Портрет высокопоставленной дамы. Фрагмент стенной росписи Кочо, Турфанский оазис, вторая половина XII - XIV в

14 место. Волга, Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-х-1940-х (до 17.05.2026)

На выс­тавке можно будет уви­деть ше­девры из Са­ра­тов­ского ху­до­жес­твен­ного музея им. А.Н. Ра­ди­щева, многие из ко­то­рых пред­став­лены в сто­лице впер­вые. Вы уви­дите работы как из­вес­тных мас­те­ров — Вик­тора Бо­ри­сова-Му­са­това, Кузьмы Пет­рова-Вод­кина, Павла Куз­не­цова, так и менее из­вес­тных, но не менее зна­чи­мых для ис­то­рии са­ра­тов­ской школы — Ва­лен­тина Юс­тиц­кого, Ми­ха­ила Ари­нина, Ев­ге­ния Его­рова, Вла­ди­мира Каш­кина, Елены Бе­бу­то­вой и других.

Ил. 7Алексей Карёв Нева 1934 холст, масло

13 место. Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника (до 12.05.2026)

Выс­тавка, ко­то­рая прев­зошла все мои ожи­да­ния! Она не просто зна­ко­мит с твор­чес­твом Эрнста Не­из­вес­тного (с его скуль­пту­рами, гра­фи­кой и жи­во­писью), но рас­кры­вает эво­лю­цию ху­до­жес­твен­ного языка мас­тера.

Ил. 8Высота. Середина XX в. бронза

12 место. Заграница – это миф!? (до 17.05.2026)

Выс­тавка о пу­те­шес­твиях со­вет­ских ху­дож­ни­ков от Нью-Йорка до Токио на­чи­ная с 1956 года и до эпохи мас­со­вого ту­ризма и об­нов­лен­ная пос­то­ян­ная эк­спо­зи­ция о Го­родке ху­дож­ни­ков. Впер­вые пред­став­лены ранее не эк­спо­ни­ро­вав­ши­еся работы Го­ря­ева, Кор­жева, Пи­ме­нова и других ав­то­ров, соз­дан­ные в этих по­ез­дках. Ве­ли­ко­леп­ная эк­скур­сия! Очень ре­ко­мен­дую.

Ил. 9Бирштейн М.А. Сингапур 1958 бумага, гуащь

11 место. Анатолий Зверев. Открытое хранение (до 4.10.2026)

«Ана­то­лий Зверев. От­кры­тое хра­не­ние» - первая выс­тавка Музея AZ в об­нов­лен­ном прос­транс­тве. В про­ти­во­вес тра­ди­ци­он­ной эк­спо­зи­ции кол­лек­ция работ Ана­то­лия Зве­рева по­ка­зана в фор­мате от­кры­того му­зей­ного хра­не­ния. Это пот­ря­са­ющая на­ходка ку­ра­то­ров! Сти­ра­ется грань между фондом и выс­тав­кой. А самое глав­ное - когда гости не просто смот­рят работы мас­тера, а сами пе­ред­ви­гают сетки, они из пас­сив­ных зри­те­лей прев­ра­ща­ются в ис­сле­до­ва­те­лей.

Ил. 10Крест. 1957. Гуашь на бумаге. 70,5х49

10 место. ПоЧУВСТВОвать (до 13.09.2026)

Выс­тавка рас­кры­вает оче­вид­ные и не­оче­вид­ные связи между жи­во­писью и му­зы­кой. Кар­тины здесь - не просто жи­во­пись, линии на­чи­нают зву­чать, цвет - пе­ре­да­вать нас­тро­ение, а формы - за­да­вать ритм. Каждая кар­тина оз­ву­чена, зри­телю ос­та­ётся только нас­лаж­даться и чувс­тво­вать....

Ил. 11Василий Кандинский. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин 1919 холст, масло

9 место. Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов (до 14.06.2026)

Ле­ген­дар­ный "ста­лин­ский сокол", учас­тник тран­спо­ляр­ного пе­ре­лёта 1937 года, Герой Со­вет­ского Союза, автор сотен жи­во­пис­ных и гра­фи­чес­ких про­из­ве­де­ний, ученик Ро­берта Фалька. Сложно по­ве­рить, что всё это об одном че­ло­веке.

Ил. 12Андрей Юмашев. Натюрморт 1940-е картон, масло

8 место. Великолепие русского костюма (до 7.06.2026)

Выс­тавка пос­вя­щена одной из самых зна­чи­тель­ных кол­лек­ций на­род­ного кос­тюма и ру­ко­делья в мире – «Соб­ра­нию рус­ской ста­рины» На­тальи Ша­бель­ской. В эк­спо­зи­ции – более 450 об­раз­цов праз­днич­ной на­род­ной одежды, го­лов­ных уборов, ук­ра­ше­ний, вы­шивки, зо­лот­ного кру­жева.

Ил. 13Венец, девичий головной убор Новгородская губерния Конец XVIII - начало XIX

7 место. Хрупкое искусство. Пастель (до 1.11.2026)

Особая уяз­ви­мость «сы­пу­чих» пас­тель­ных работ – при­чина их ред­кого эк­спо­ни­ро­ва­ния. Эк­спо­зи­ция ох­ва­ты­вает клю­че­вые этапы раз­ви­тия этой осо­бен­ной тех­ники: от самых ранних про­из­ве­де­ний первых рус­ских пас­те­лис­тов до смелых эк­спе­ри­мен­тов ху­дож­ни­ков рубежа веков.

Ил. 14Валентин Серов. Портрет Г.Л.Гиршман 1911. картон, пастель, уголь

6 место. Под маской (до 24.05.2026)

Выс­тавка о куль­туре кар­на­ва­лов и мас­ка­ра­дов в России ХІХ и XX сто­ле­тий. Зри­тели увидят улич­ные гу­ля­ния, прид­вор­ные балы и до­маш­ние кос­тю­ми­ро­ван­ные праз­дники.

Ил. 15Алексей Исупов. Натурщица и натюрморт с маской 1947 холст, масло

5 место. Сергей Андрияка. Гимн акварели (до 17.05.2026)

Это рет­рос­пек­тив­ный проект, пред­став­ля­ющий более 100 про­из­ве­де­ний уни­каль­ного ак­ва­ре­листа, На­род­ного ху­дож­ника Рос­сий­ской Фе­де­ра­ции, ака­де­мика Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств Сергея Ни­ко­ла­евича Ан­дри­яки, а также свыше 50 лучших работ ху­дож­ни­ков-пе­да­го­гов, сту­ден­тов и уча­щихся соз­дан­ных им Школы и Ака­де­мии ак­ва­рели.

Ил. 16Андрияка С.Н. Водопад в Норвегии 2007 бумага, акварель

4 место. Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России (до 11.05.2026)

Первый мас­штаб­ный показ части боль­шой кол­лек­ции юве­лир­ных ук­ра­ше­ний из соб­ра­ния Особой кла­до­вой Го­су­дарс­твен­ного ис­то­ри­чес­кого музея.

Ил. 17Брошь корсажная. Россия. XIX золото, серебро, алмазы, бирюза, стекла

3 место. Две выставки в Третьяковской галерее в корпусе на Кадашёвской набережной

Архетипы авангарда (до 11.05.2026)

Эк­спо­зи­ция пред­ла­гает пос­мот­реть на рус­ский аван­гард с точки зрения си­нер­гии ис­кусс­тва и пси­хо­ана­лиза. В 2001 году аме­ри­кан­ская учёная Кэрол С. Пирсон, пос­ле­до­ва­тель­ница Юнга, вы­пус­тила книгу «Герой и бун­тарь. Как ис­поль­зо­вать ар­хе­типы на пользу биз­несу и твор­чес­тву». 12 ар­хе­ти­пов, пред­ло­жен­ных Кэрол С. Пирсон, легли в основу ны­неш­ней эк­спо­зи­ции.

Ил. 18Михаил Ларионов. Торжествующая муза. Конец 1910-х холст, масло

Наследие эпохи. Семен Чуйков (до 12.07.2026)

Эт­ни­чес­кий рус­ский, он ро­дился и вырос в Кир­ги­зии, и именно этой земле пос­вя­тил свое твор­чес­тво. Семена Чуй­кова на­зы­вают ос­но­во­по­лож­ни­ком сов­ре­мен­ного кир­гиз­ского изоб­ра­зи­тель­ного ис­кусс­тва. Не­ожи­дан­ным по­во­ро­том в твор­чес­тве Чуй­кова стало по­яв­ле­ние в 1950-1960-х об­шир­ного ин­дий­ского цикла. Эти работы не просто за­ри­совки впе­чат­ле­ний от по­ез­док, а глу­бо­кое ос­мыс­ле­ние того, как многое в Индии на­пом­нило ху­дож­нику о родине.

Ил. 19Девочка с арбузом. 1963 холст, масло

2 место. Две выставки в Пушкинском музее

Князья Барятинские. Искусство для наследников (до 5.07.2026)

Нас­ле­дие князей Ба­ря­тин­ских долгие годы ос­та­ва­лось не­из­вес­тным ши­ро­кой пуб­лике. Ре­зуль­та­том ис­сле­до­ва­тель­ского про­екта, под­го­товка ко­то­рого дли­лась более 15 лет, стали де­сятки от­кры­тий, поз­во­ля­ющих прос­ле­дить ис­то­рию одной се­мей­ной кол­лек­ции и раз­ви­тие уса­деб­ной куль­туры России на про­тя­же­нии двух сто­ле­тий.

Ил. 20Ангелика Кауфман Портрет княгини Екатерины Петровны Барятинской с семейством 1791-1792 холст, масло

Ларионов / Гончарова. Начало (до 28.06.2026)

Проект впер­вые ис­сле­дует самый ранний — до­аван­гар­дный — период в твор­чес­тве двух вы­да­ющихся мас­те­ров рус­ского ис­кусс­тва XX века: Ми­ха­ила Ла­ри­онова и На­та­лии Гон­ча­ро­вой. Их пас­тели и ри­сунки первой по­ло­вины — се­ре­дины 1900-х годов — следс­твие ин­те­реса к но­вей­шему ев­ро­пей­скому ис­кусс­тву, прежде всего к им­прес­си­онизму и пос­тим­прес­си­онизму. Боль­шинс­тво про­из­ве­де­ний были в за­пас­ни­ках и де­монс­три­ру­ются ши­ро­кой пуб­лике впер­вые.

Ил. 21Михаил Ларионов. Театральное представление. Начало 1900-х бумага, пастель

1 место. Новый год в старом Пекине (до 31.05.2026)

Выс­тавка сде­лана блес­тяще, вы очень много уз­на­ете даже без эк­скур­сии (есть и ви­де­офильм, и сен­сор­ные экраны, много под­пи­сей на стенах), и самое глав­ное – по­чувс­тву­ете ат­мос­феру праз­дника. На выс­тавку можно и нужно идти с детьми, она очень кра­соч­ная, жиз­не­ут­вер­жда­ющая, много ин­те­рак­тива. Дети “сварят” кашу Лаба, за­пус­тят в небо лас­точку, при­ме­рят образы Пе­кин­ской оперы, сде­лают свою собс­твен­ную от­крытку с бла­го­по­же­ла­ни­ями и по­лу­чат массу по­ло­жи­тель­ных ве­сен­них эмоций.

Ил. 22

Все иллюстрации 22

Еще по теме