Шедевральные
маршруты
Мой список

Выставка · · 8 мин чтения · 31 ил.

Ваше сердце забьётся чаще: красота Lalique, которая пленяет навсегда

Взять с собой

Вход сво­бод­ный

Музей Вре­мени и Часов приг­ла­шает на выс­тавку «Ди­нас­тия Лалик: кра­сота и стиль вне вре­мени». «Lalique» - зна­ме­ни­тая тор­го­вая марка, сим­во­ли­зи­ру­ющая рос­кошь и изыс­кан­ность. Эк­спо­зи­ция пред­став­ляет твор­чес­кое нас­ле­дие и но­ва­тор­ские идеи вы­да­юще­гося фран­цуз­ского ху­дож­ника, юве­лира и де­ко­ра­тора Рене Лалика в об­ласти соз­да­ния пар­фю­мер­ных фла­ко­нов, про­дол­жен­ных его сыном Марком Ла­ли­ком и раз­ви­тых его внуч­кой Мари-Клод Лалик.

Ил. 1

Основа эк­спо­зи­ции - фла­коны для пар­фю­ме­рии из час­тной кол­лек­ции Анны Ми­ро­ненко. Вы смо­жете уви­деть уни­каль­ные эк­спо­наты, среди ко­то­рых две при­жиз­нен­ные работы Рене Лалика, ко­то­рый про­из­вел ре­во­лю­цию в стек­ло­де­лии, за­па­тен­то­вав 16 собс­твен­ных тех­но­ло­гий (гра­ди­ен­тная ок­раска, цвет­ное стекло, стекло с па­ти­ной, опа­лес­цен­тное (пе­ре­ли­ва­юще­еся) стекло, секрет ко­то­рого до сих пор дер­жится ком­па­нией Lalique в сек­рете).

Ил. 2
Ил. 3
Ил. 4

На выс­тавке пред­став­лены пред­меты ин­терь­ера, про­из­ве­ден­ные Lalique с 1960 по 2000 годы, из кол­лек­ции Оксаны Му­ром­це­вой.

Сын пор­тнихи и тор­говца вином, Рене Лалик ро­дился в Шам­пани в 1860 году. Ро­ди­тели об­ра­тили вни­ма­ние на спо­соб­ность сына к ри­со­ва­нию и отдали его в две­над­цать лет в лицей Collège Turgot, где он изучал жи­во­пись. Затем про­дол­жил обу­че­ние в школе де­ко­ра­тив­ного ис­кусс­тва Ecole des Arts Decoratifs, в то же время пос­ту­пив в уче­ники к ве­ду­щему па­риж­скому юве­лиру Луи Аукоку. У него он на­учился всем тон­кос­тям юве­лир­ного мас­терс­тва. Были и два года учёбы в Лон­доне по нап­рав­ле­нию гра­фи­чес­кого ди­зайна в Ху­до­жес­твен­ной школе Крис­тал Пэлас.

Ил. 5
Ил. 6
Ил. 7

В 1880 году двад­ца­ти­лет­ний Рене Лалик вер­нулся в Париж и стал ра­бо­тать внеш­тат­ным ди­зай­не­ром во многих фран­цуз­ских юве­лир­ных ком­па­ниях, среди ко­то­рых были Cartier и Boucheron.

В 1884 году ри­сунки и эскизы Лалика были пред­став­лены на выс­тавке прик­лад­ного ис­кусс­тва в Лувре.

Ра­бо­тая в мас­тер­ской юве­лира Жюля Дес­тапа, Лалик по­лу­чил право на собс­твен­ное клеймо. В 1885 году Рене Лалик купил эту юве­лир­ную мас­тер­скую и с во­оду­шев­ле­нием при­нялся соз­да­вать то, о чем мечтал. Бла­го­даря не­обык­но­вен­ному изя­щес­тву те­ку­чих плав­ных линий и фи­лиг­ран­ной про­ра­ботке де­та­лей имя Лалика стало си­но­ни­мом эле­ган­тности и сов­ре­мен­ности. Он вводил в свои ук­ра­ше­ния новые ма­те­ри­алы: ис­поль­зуя сло­но­вую кость, эмаль и по­де­лоч­ные камни.

Ил. 8
Ил. 9

Одной из глав­ных его за­каз­чиц стала Сара Бернар, ко­то­рая на тот момент была в зените славы.

На волне ком­мер­чес­кого успеха в 1890 году Рене Лалик открыл ма­га­зин не­да­леко от па­риж­ской Оперы.

Ил. 10
Ил. 11
Ил. 12

За эк­спо­зи­цию, пред­став­лен­ную на Все­мир­ной Па­риж­ской выс­тавке в 1900 году, Рене Лалик по­лу­чил Гран-при и был наг­раж­ден Ор­де­ном По­чет­ного Ле­ги­она.

Ос­нов­ными мо­ти­вами твор­чес­тва Лалика стали три «F»: «femme», «flore» и «faune» — жен­щина, флора и фауна.

«Женщины и природа — мой главный источник вдохновения»
Рене Лалик

В 1905 году Рене Лалик поз­на­ко­мился с пар­фю­ме­ром Фран­суа Коти, ко­то­рый к тому вре­мени уже успел прос­ла­виться пар­фю­мом Rose Jacqueminot («Роза Жак­мино»). Первые заказы на новые духи Коти по­лу­чил после того, как слу­чайно (или всё-таки спе­ци­ально?) разбил флакон в одном из ма­га­зи­нов, ко­то­рый от­ка­зал пар­фю­меру в сот­руд­ни­чес­тве. Аромат был так прек­ра­сен, что по­се­ти­тели сразу выс­тро­ились в оче­редь за новыми духами.

Фла­коны для духов в те вре­мена на­по­ми­нали ап­теч­ные пу­зырьки, и Коти за­ка­зал Лалику раз­ра­бо­тать новый прив­ле­ка­тель­ный дизайн. Успех духов «Роза Жак­мино» в новом фла­коне от Лалика с проб­кой в виде рас­пус­ка­ющейся розы прев­зо­шел все ожи­да­ния: так на­ча­лось долгое и пло­дот­вор­ное сот­руд­ни­чес­тво пар­фю­мера и юве­лира. Лалик раз­ра­бо­тал дизайн фла­ко­нов для всех зна­ме­ни­тых духов Коти — Cyclamen, Ambre Antique, Styx, Chypre, L’Origan, Le Muguet, а позже вы­пол­нил дизайн для его нового ма­га­зина на 5-й Авеню в Нью-Йорке.

Ил. 13
Ил. 14
Ил. 15
Ил. 16

К Лалику стали об­ра­щаться и другие пар­фю­мер­ные дома: Roget&Gallet, Worth, Molinard, Guerlain, Lelong, Houbigant. На счету та­лан­тли­вого ху­дож­ника и ди­зай­нера около 250 пар­фю­мер­ных фла­ко­нов.

Вре­мена ме­ня­лись, и от юве­лир­ных из­де­лий Лалик пос­те­пенно пе­ре­шел к из­го­тов­ле­нию стекла. К 1912 году мастер пол­ностью сос­ре­до­то­чился на сте­коль­ном про­из­водс­тве.

Одним из его лю­би­мых ма­те­ри­алов стал хрус­таль.

Рас­ши­ре­нию про­из­водс­тва по­ме­шала Первая ми­ро­вая война: завод вы­пус­кал про­дук­цию, не­об­хо­ди­мую для во­ен­ных, в том числе бу­тылки и пу­зырьки для ле­карств, а позже и вовсе зак­рылся. В 1921 году Лалик открыл новый завод по про­из­водс­тву стекла в Эль­засе, в мес­течке Венжан-сюр-Моде. Се­годня это единс­твен­ная в мире фаб­рика Lalique.

В 1925 году в Париже прошла Меж­ду­на­род­ная выс­тавка сов­ре­мен­ных де­ко­ра­тив­ных и про­мыш­лен­ных ис­кусств, Лалик раз­ра­бо­тал дизайн и офор­мил па­вильон «Севр», цен­траль­ной ком­по­зи­цией ко­то­рого стал стек­лян­ный фонтан «Весна Фран­ции».

Ил. 17

Собс­твен­ный дом в Париже на Cours la Reine Лалик, ко­нечно, офор­млял сам. Он ук­ра­сил па­рад­ный вход стек­лян­ными встав­ками с изоб­ра­же­ни­ями сос­но­вых ветвей и шишек, ри­су­нок ко­то­рых про­дол­жа­ется на стенах.

Ил. 18
Ил. 19
Ил. 20

Лалик офор­мил ин­терь­еры нес­коль­ких оке­ан­ских лай­не­ров, в том числе пе­чально зна­ме­ни­той «Нор­ман­дии», сто­имость ин­терь­еров ко­то­рой, пре­вы­шала 55 млн $. Это был пла­ву­чий дворец, ко­то­рый по­ра­жал раз­ме­рами залов, утон­чен­ностью от­делки и оби­лием про­из­ве­де­ний ис­кусс­тва. На лай­нере был театр, боль­шой зимний сад с эк­зо­ти­чес­кими пти­цами. Лалик офор­мил ин­терь­еры сто­ло­вой и «боль­шого салона», он ис­поль­зо­вал цвет­ное стекло, спро­ек­ти­ро­вал све­то­вые панели, люстры, бра, стек­лян­ные фи­лёнки дверей, ко­лонны, пред­меты сер­ви­ровки, посуду, ук­ра­ше­ния, фон­таны. Когда на­ча­лась Вторая ми­ро­вая война, «Нор­ман­дия» встала в доках Ман­хэт­тена, затем ко­рабль стали пе­ре­де­лы­вать в во­ен­ный тран­спорт. Во время работ про­изо­шел пожар, лайнер пошел на дно Гуд­зона.

Рене Лалик был ди­зай­не­ром ин­терь­еров для ва­го­нов-рес­то­ра­нов ле­ген­дар­ного Вос­точ­ного экс­пресса. Лалику за­ка­зали офор­мле­ние нес­коль­ких цер­квей, том числе церкви Св. Матфея в Милл­бруке (остров Джерси), ко­то­рая се­годня из­вес­тна как «Стек­лян­ная цер­ковь». Мастер также из­го­то­вил стек­лян­ные двери для Им­пе­ра­тор­ского дворца принца Асаки в Токио (в нас­то­ящее время — То­кий­ский музей Metropolitan Teien).

В годы Второй ми­ро­вой войны ос­нов­ное про­из­водс­тво Лалика в Эльзсе и боль­шую часть биз­неса приш­лось зак­рыть. Мастер очень пе­ре­жи­вал о своих бес­цен­ных формах, на­хо­дя­щихся на ок­ку­пи­ро­ван­ной тер­ри­то­рии. Всего за нес­колько дней до своей кон­чины в 1945 году он по­лу­чил из­вес­тие о том, что его фаб­рика была ос­во­бож­дена вой­сками со­юз­ни­ков, и все формы уце­лели.

Рене Лалик по­хо­ро­нен на клад­бище Пер Лашез, а на над­гроб­ном камне на­хо­дится стек­лян­ное рас­пя­тие, соз­дан­ное по его собс­твен­ному ди­зайну.

Ил. 21

Дело отца принял сын Марк Лалик, ко­то­рый про­дол­жил тра­ди­ции и много ра­бо­тал с хрус­та­лем. Одна из жем­чу­жин эк­спо­зи­ции - ги­гант­ский хрус­таль­ный флакон с го­лу­бями, соз­дан­ный Марком Ла­ли­ком для куль­то­вого аро­мата L’Air du Temps.

Ил. 22

В 1977 году во главе ком­па­нии встала внучка ди­зай­нера, Мари-Клод Лалик. Эк­спо­зи­ция вклю­чает раз­ра­бо­тан­ные ею фла­коны для пар­фю­ме­рии, она не только про­дол­жила сте­коль­ные и юве­лир­ные тра­ди­ции се­мей­ной фирмы, но и с 1992 года ввела пар­фю­мер­ную линию, пос­вя­тив первый аромат Lalique de Lalique памяти пред­ков.

Ил. 23

Мари-Клод некому было пе­ре­дать бизнес, и она про­дала ком­па­нию группе Pochet. В 2008 году бренд Lalique при­об­рела швей­цар­ская группа Art & Fragrance под ру­ко­водс­твом Силь­вио Денца, ко­то­рый яв­ля­ется пре­дан­ным пок­лон­ни­ком и кол­лек­ци­оне­ром из­де­лий Рене Лалика.
Очень ре­ко­мен­дую вам по­се­тить данную эк­спо­зи­цию и сам музей, тем более, что открыт он все дни недели, ежед­невно про­во­дятся бес­плат­ные эк­скур­сии (за­пи­сы­вай­тесь на эк­скур­сию на сайте музея).

Ил. 24

Поль­зу­ясь слу­чаем, хочу поб­ла­го­да­рить сот­руд­ника музея Романа за уди­ви­тельно ин­те­рес­ный обзор эк­спо­зи­ции с ук­ло­ном и в ис­то­рию, и в фи­ло­со­фию.

Ил. 25

Вы уви­дите часы сол­неч­ные, ка­рет­ные и ка­мин­ные, поз­на­ко­ми­тесь с раз­лич­ными ме­ха­низ­мами, уз­на­ете почему на ци­фер­бла­тах с рим­скими циф­рами чет­вер­тый час почти всегда обоз­на­чают как IIII, и прак­ти­чески ни­когда не ис­поль­зуют IV. (По одной из версий, это пе­ре­жи­ток XVI-XVII вв., когда боль­шинс­тво на­се­ле­ния еще не умело счи­тать, а часы были в ос­нов­ном в пуб­лич­ных зда­ниях: цер­квях, со­бо­рах и башнях. Людям было легче пос­чи­тать четыре черты, чем понять стран­ную фигуру IV. Но мне очень пон­ра­ви­лась версия Романа, что это просто эс­те­тично: четыре раза фи­гу­ри­руют чер­точки, четыре раза V и четыре раза X).

Ил. 26
Ил. 27

Вы уз­на­ете ис­то­рию первых муж­ских на­руч­ных часов, пос­ту­пив­ших в про­из­водс­тво в 1911 году на фирме Луи Картье (Cartier). На­зы­ва­лись они Сантос по имени лет­чика Аль­берто Сантос-Дюмона. Ук­ра­шен­ные дра­го­цен­ными кам­нями часы-брас­леты были по­пу­лярны у женщин, а муж­чины носили часы только на це­почке. Сантос учас­тво­вал в со­рев­но­ва­нии на ди­ри­жаб­лях, ко­то­рое зак­лю­ча­лось в том, чтобы про­ле­теть 11 миль — от па­риж­ского парка де Сент-Клод до Эй­фе­ле­вой башни и об­ратно — за 30 минут. Сантос вре­зался в здание отеля Trocaderо, откуда его сни­мала по­жар­ная бри­гада. Свою не­удачу он объ­яс­нил тем, что кон­тро­ли­ро­вать время в ходе полета не­воз­можно: чтобы пос­мот­реть на кар­ман­ные часы, нужно отор­вать руки от штур­вала. Нес­колько недель спустя Луи Картье по­да­рил другу первые муж­ские на­руч­ные часы.

Ил. 28
Ил. 29

Муж­чины до начала Первой ми­ро­вой войны пред­по­чи­тали поль­зо­ваться кар­ман­ными часами, на фронте вы­яс­ни­лось, что часы, ко­то­рые прочно зак­реп­лены на руке, куда удоб­нее. Даже наз­ва­ние у муж­ских на­руч­ных часов тогда было – “тран­шей­ные”.

В музее есть по­ис­тине уни­каль­ные эк­спо­наты: часы раз­ра­бо­тан­ные лёт­чи­ком-кос­мо­нав­том Вла­ди­ми­ром Джа­ни­бе­ко­вым. пред­наз­на­чены для оп­ре­де­ле­ния места на Земле, над ко­то­рым в данный момент летит кос­ми­чес­кий экипаж. Ци­фер­блат разбит на 16 сек­то­ров по ко­ли­чес­тву витков, ко­то­рые делает стан­ция за сутки вокруг Земли. На часы на­не­сены от­метки раз­ными цве­тами всех кон­ти­нен­тов и оке­анов.

Ил. 30
Ил. 31

В музее хра­нятся первые на­руч­ные часы, ко­то­рые по­бы­вали в кос­мосе. Это часы «Победа», ко­то­рые учёный-медик Авраам Генин при­вя­зал в ка­чес­тве та­лис­мана к лапе собаки Чер­нушки, ко­то­рая от­пра­ви­лась в тес­то­вый кос­ми­чес­кий полёт — за месяц до Юрия Га­га­рина.

Из се­год­няш­них мо­де­лей очень ин­те­ресны часы “Джокер” ди­зай­нера Кон­стан­тина Чай­кина. Один глаз по­ка­зы­вает часы, другой – минуты. Чу­дес­ная ме­та­фора сов­ре­мен­ного че­ло­века и сов­ре­мен­ного те­че­ния вре­мени.

Пос­мот­реть ма­лень­кий Лалик, ко­то­рый живет у меня дома, можно в моем Те­лег­рамм-канале, под­пи­сы­вай­тесь.

Все иллюстрации 31

Еще по теме