Выставка · · 4 мин чтения · 19 ил.
Вольная и яркая: Татьяна Маврина и её Вселенная
Выставка "Вселенная" художников Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина” рассказывает о долгом творческом и семейном союзе этой пары. Если сложить все книги, которые были оформлены художниками, то их окажется около 300.
Значительную часть экспозиции занимают иллюстрации 1930-х годов для издательства «Аcademia».
Особое внимание уделено работам Н.В. Кузьмина над пушкинскими произведениями, его оригинальным портретам поэта.
На выставке больше работ Татьяны Мавриной, чем её супруга, поэтому и мой сегодняшний рассказ будет больше о ней. Не одно поколение советских детей выросло на книгах с иллюстрациями Мавриной. Она является обладателем международной премии Андерсена, которой награждаются лучшие иллюстраторы всего мира.
“Её краски - настоящие самоцветы”, - отмечал Игорь Грабарь.
Татьяна родилась в 1900 году в Нижнем Новгороде, в 1900 году в семье преподавателей. Родители были увлечены собирательством предметов русских народных промыслов, а четверо детей "издавали" свой домашний журнал: сочиняли к нему стихи и рассказы, сами их иллюстрировали. Кстати, брат Сергей стал впоследствии академиком, родоначальником советской кибернетики и создателем первого советского компьютера.
После революции семья переехала в Москву, где Татьяна поступила во ВХУТЕМАС. Её учителем был Роберт Фальк.
«В 1929 году я окончила фантастический вуз — Вхутемас, то есть Высшие художественные технические мастерские. Первое слово правильнее даже расшифровать — не Высшие, а Вольные. Было там вольно и просторно, несмотря на неуемный горячий гомон — пустынно… И ехать по этой пустыне можно было в любом направлении. По воле ветра или по своей воле», — писала Маврина в своей книге «Цвет ликующий».
В конце 1920-х Маврина стала участником “Группы 13”, члены которой не выступали с громкими заявлениями и манифестами, а решали прямые художественные задачи посредством пластического искусства. "Рисовать быстро, рисовать в темпе натуры, без поправок, без ретуши, никакой готической изломанности и душевной неуравновешенности." - таковы были основные принципы этой группы. Группа сложилась в редакции газеты «Гудок». Три иллюстратора Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран хотели по-новому представить городской пейзаж: темповый рисунок должен был стать живым впечатлением от натуры, этюд или набросок рассматривались как цельное и законченное произведение искусства. Их вдохновляли работы фовистов, импрессионистов и постимпрессионистов. Творческое кредо Николая Кузьмина звучало так: «Рисовать без поправок, без ретуши. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп!» Подробнее о “Группе 13” читайте в одной из моих предыдущих статей.
Настоящая фамилия художницы - Лебедева. Маврина - фамилия ее матери, происходившей из дворянского рода; этой фамилией художница стала подписывать свои работы с 1930 года.
Московские архитектурные пейзажи, выполненные Т.А. Мавриной в 1942-1945 году, в настоящее время стали очень известны, на выставке представлена часть этой легендарной серии акварелей, выполненных художницей в годы Великой Отечественной войны.
"Чем я могу помочь красоте? Надо скорее зарисовать все, что сохранилось в Москве, подумала я, пусть хоть на бумаге останется. ...Я стала чуть не каждый день ходить по Москве и потихоньку рисовать. ...Исходила все возможные улицы, дальние края, чаще пешком..."
из воспоминаний Татьяны Мавриной
Во время войны Маврина в силу разных обстоятельств навсегда попрощалась с живописью. Теперь гуашь с акварелью и темпера на плотной бумаге станут ее верными помощниками в выражении мыслей и настроений. Она пробует себя в различных областях - в создании мультфильмов и диафильмов, в росписи по бересте, - не прекращает работать в станковой графике. В конце 1940-х художница вновь обратилась к книжному оформлению, но теперь к изданиям для детей.
Еще одна тема творчества художницы – это русские чудо-города.
«Придумала цель – рисовать церкви. Влюбилась в них, как в человека»
Её послевоенное творчество обогатилось обращением к опыту народных мастеров, у которых она отмечала стремление облечь сугубо житейское в нечто яркое и праздничное. «У них был какой-то дар видеть кругом только красоту и умение это изобразить, "намалевать", чтобы все любовались”.
Маврину часто критиковали в том, что её работы чужды соцреализму, но она никогда не изменяла себе: затейливые узоры, лубочные красавицы, сказочные пейзажи, удивительно сочные краски.
“Когда мы лето жили в Загорске, я как бы встретилась со своим детством — с городецкой живописью; второй раз влюбилась в ее праздничную нарядность и поняла своей нижегородской памятью, как можно по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать.”
Впервые музей А.С.Пушкина решил показать мавринский «Бестиарий» - ее анималистические зарисовки, выполненные в 1960-х годах в «Уголке Дурова» и Московском Зоопарке.
Признание пришло в 1960-1970-х годах: много заказов от издательств, выставки в галереях и музеях.
Вместе с супругом Татьяна Маврина собрала обширную коллекцию икон, картин, предметов прикладного искусства, большую часть которой передала в дар Русскому музею.
Комментарии
Комментариев пока нет. Можно стать первым.
Все иллюстрации 19
Шпалерная развеска, как в салоне XIX века: рамы по пропорциям фотографий. Нажмите на раму, чтобы рассмотреть.
Контактный лист, как у фотографа: красным карандашом обведены номера кадров, на которых отмечены детали. Нажмите на кадр, чтобы рассмотреть.
Еще по теме
Выставка, Хотите вернуть лето? Посетите самую позитивную выставку Москвы осени 2025Государственный музей А. С. Пушкина19 фотографий, 4 мин чтения
Выставка, Ищете средство от осенней хандры? Его для Вас подготовил музей А.С.ПушкинаГосударственный музей А. С. Пушкина, Садовый павильон20 фотографий, 6 мин чтения
Выставка, “Детство русских писателей” – выставка для всех поколений семьиГосударственный музей А. С. Пушкина8 фотографий, 3 мин чтения