Выставка · · 7 мин чтения · 20 ил.
От пощечины общественному вкусу до "Красного полдня": возвращение Давида Бурлюка из Башкирии в Москву
В Доме русского зарубежья экспонируется башкирское собрание произведений Давида Бурлюка. Живший в Башкирии в 1915–1918 годах Бурлюк оставил здесь большое количество работ, на основе которых была сформирована самая крупная в России коллекция его живописи и графики (53 произведения), а сама Башкирия была последним долговременным пунктом его пребывания в России. Отсюда он отправился в длительное «транссибирское» турне, на Дальний Восток, в Японию, а затем в США.
Давид Бурлюк родился в 1882 году в небольшом селе под Харьковом. Его отец был управляющим имения, а мать - художницей (кстати, на выставке представлено несколько её работ).
Помимо Давида, в семье было пятеро детей, двое из которых - Людмила и Владимир - также стали художниками, а брат Николай - поэтом.
В детской драке с братом Давид потерял один глаз, но это не помешало ему увлечься рисованием. Он всю жизнь проходил со стеклянным левым глазом, который вместе с лорнетом стал частью его эпатажного стиля.
В 1902 году Давид отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию искусств. Однако на экзамене ему досталось место в конце зала, откуда он почти не видел натурщика своим единственным глазом. Экзамен Давил Бурлюк не сдал, но желание обучаться мастерству художника не пропало, поэтому он уехал изучать живопись в мюнхенской Королевской академии художеств. Через несколько лет переехал в Париж, где посещал занятия в Национальной школе изящных искусств.
Из Европы Давид Бурлюк вернулся в середине 1900-х годов. Он сразу же погрузился в российскую художественную жизнь. В начале 1910-х годов Давид Бурлюк поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были Леонид Пастернак и Абрам Архипов. Там же Бурлюк познакомился с Владимиром Маяковским.
«…в училище появился Бурлюк. Вид наглый. Лорнетка. Сюртук. Ходит напевая…»
Впоследствии оба были отчислены за пропаганду футуризма.
«Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая».
Владимир Маяковский
Позже Бурлюк ответил на это так: «Какие 50 копеек? Не меньше рубля.»
Давид Бурлюк стал одним из лидеров русского авангарда, начал публиковать статьи, манифесты и обращения. В декабре 1910 г. по его инициативе, а также бывших учащихся Московского училища живописи ваяния и зодчества, в Москве открылась знаменитая выставка «Бубновый валет». Ныне её считают точкой отсчёта в истории русского авангарда.
Потом Бурлюк примкнул к «Ослиному хвосту» и "Союзу молодежи".
Вместе с братом Николаем Давид Бурлюк основал литературную группу «Гилея», в которую вошли Василий Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский. Самый знаменитый свой сборник — «Пощечина общественному вкусу» они сопроводили одноименным манифестом:
“Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности. Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней…”
из манифеста «Пощечина общественному вкусу», 1912 год
По приглашению Василия Кандинского Бурлюк участвовал в выставках мюнхенского объединения «Синий всадник». И именно Кандинский называл его «отцом русского футуризма».
Понятие “футуризм” появилось в 1909 году, когда поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал в газете «Фигаро» «Манифест футуризма». Футуристы воспевали скорость, электричество, энергию. Изначально это было литературное явление, которое в скором времени проявилось и в живописи. В 1912 году в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов, которые комбинировали опыт импрессионизма — впечатления художников, особенно от восприятия современного города, с живописным языком кубизма (дроблением формы). Футуристы, в отличие от кубистов с их тяготением к анализу формы, стремились передать движение.
Но Бурлюк заявляет, что русские футуристы идут своим путём.
«Критики [подобные Бенуа] западное искусство превратили в глыбу и стали им накатывать, стали душить новое в русской живописи. Мы им открыли это новое в западной живописи. Мы выли и кричали, восхищаясь Сезанном, Гогеном и Ван Гогом — кои открыли нам глаза — не к подражанию, а на возможность свободы… <…> Молодое русское искусство встало на ноги — у Запада и в искусстве великом народном нашей отчизны — мы научились одной великой истине: что нет определенного понимания… формы, линии, цветовой инструментовки… <…> Что надо бояться авторитетов. Что надо верить и в свое искусство, и в искусство своей родины. Что Россия не есть художественная провинция Франции!»
Давид Бурлюк
В 1912 году Давид Бурлюк женился на подруге детства Марии Еленевской, которая в это время училась в Московской консерватории. Супруга стала его верной соратницей, и всю совместную жизнь активно помогала Давиду Давидовичу, участвовала во всех творческих проектах мужа.
«Женитьба является одной из важнейших глав в моей жизни. Семьи Еленевские и Бурлюки (наши родители) дружили с 1899 года. В то время мне было 17 лет, и я рисовал индийскими чернилами этюды на природе, на берегу Волги. Маленькая девочка с большими раскосыми глазами, в белом платье, с золотыми кудрями на её круглой головке стояла около меня. Я был занят изображением ствола старой березы у стены романтического дворца. "Мне нравится ваш рисунок, – сказала она. – Он очень естественный". Березка, маленькая девочка, с отражением неба в её облике, опущенный взгляд, запечатлены навечно, как сон моего детства – Алисы в стране чудес».
из воспоминаний Давида Бурлюка
В 1915 году семья Бурлюков, у которых родилось двое детей, перебрались из Москвы на станцию Иглино в 20 км от Уфы. Конечно, странно, что уже популярный на тот момент столичный поэт и художник, переезжает в глушь. Скорее всего это произошло по финансовым причинам. В 1915 г. после долгой болезни умер отец. Давид должен был содержать не только свою семью, но и мать, материально поддерживать младших братьев и сестёр. Он решил перебраться в Башкирию, где жили родители и сестра его супруги. В плодородной Уфимской губернии Бурлюк получил возможность заработка, занявшись поставками сена для армии. Обосновавшись в Уфимской губернии Бурлюк, мог довольно часто приезжать в столицу и оставаться в центре художественной жизни.
Давид Бурлюк оказал сильнейшее влияние на местных художников, он пропагандировал культуру авангарда. За почти четыре года жизни в Уфе Бурлюк создал множество живописных работ. В таких работах как «Радуга», «Казак Мамай», «Красный полдень» можно найти черты кубофутуризма, примитивизма, экспрессионизма.
Основные жанры и сюжеты его картин тех лет – пейзажи, натюрморты, портреты в реалистичной манере. Художника всегда интересовала национальная культура тех мест, в которых он оказывался.
В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. Здесь им было написано около 300 картин на японские мотивы, денег от продажи которых хватило на переезд в Америку.
Давид Бурлюк скончался 15 января 1967 года, на 85-м году жизни. Его прах был развеян над Атлантическим океаном.
Закончить сегодняшний обзор я хотела бы стихами Давида Бурлюка.
Ты богиня средь храма...
Ты богиня средь храма прекрасная,Пред Тобою склоняются ниц.Я же нищий – толпа безучастнаяНе заметит Меня с колесниц.4Ты – богиня, и в пурпур, и в золотоОблачен твой таинственный стан,Из гранита изваянный молотом,Там, где синий курит фимиам.8Я же нищий – у входа отрепьями,Чуть прикрыв обнаженную грудь,Овеваемый мрачными ветрами,Я пойду в свой неведомый путь.12
Комментарии
Комментариев пока нет. Можно стать первым.
Все иллюстрации 20
Шпалерная развеска, как в салоне XIX века: рамы по пропорциям фотографий. Нажмите на раму, чтобы рассмотреть.
Контактный лист, как у фотографа: красным карандашом обведены номера кадров, на которых отмечены детали. Нажмите на кадр, чтобы рассмотреть.
Еще по теме
Выставка, Русская душа в лучах итальянского солнца: вятский иконописец, покоривший РимДом русского зарубежья имени Александра Солженицына20 фотографий, 5 мин чтения
Выставка, Тихий подвиг художницы в мире потерь и испытанийДом русского зарубежья имени Александра Солженицына29 фотографий, 7 мин чтения
Выставка, Самая пронзительная выставка осени 2025 в МосквеДом русского зарубежья имени Александра Солженицына12 фотографий, 2 мин чтения