По ступеням мастерства. Русский академический рисунок XVIII – начала XX века

Срав­ните “робкую руку” Серова в начале ху­до­жес­твен­ного пути и ав­то­шарж в пос­лед­ние годы жизни.

Эк­спо­зи­ция ве­ли­ко­лепно про­ду­мана и струк­ту­ри­ро­вана, она пос­ле­до­ва­тельно зна­ко­мит вас с эта­пами обу­че­ния ри­сунку в Пе­тер­бург­ской Ака­де­мии ху­до­жеств. На­чи­нался путь ху­дож­ника с от­ра­ботки прос­тей­ших эле­мен­тов ка­ран­даш­ного ри­сунка, затем пе­ре­хо­дили к ри­со­ва­нию пером тушью, сле­ду­ющий этап – ко­пи­ро­ва­ние ори­ги­на­лов картин из­вес­тных ху­дож­ни­ков. Нап­ри­мер, уче­ники Карла Брюл­лова ко­пи­ро­вали его кар­тины. На выс­тавке пред­став­лены два ри­сунка Андрея Го­ро­но­вича – копии сепий Брюл­лова, Мес­то­на­хож­де­ние самих сепии Брюл­лова ныне не­из­вес­тно, и именно эти копии дают нам пред­став­ле­ние об ори­ги­на­лах Брюл­лова. На ри­сунке “Язык цветов” изоб­ра­жена сцена в гареме, где мо­ло­дая жен­щина с по­мощью цветов по­сы­лает тайное пос­ла­ние своему воз­люб­лен­ному.

Сле­ду­ющий этап – ана­то­ми­чес­кий ри­су­нок. Экорше (от фр. écorché – обод­ран­ный) – скуль­птур­ное изоб­ра­же­ние фигуры без кожи, с от­кры­тыми мыш­цами.

Затем пе­ре­хо­дили к на­тур­ному классу. На­тур­щи­ками были муж­чины. На эк­за­мене нужно было на­ри­со­вать группу из двух че­ло­век. По ре­зуль­та­там эк­за­мена наг­раж­дали малой и боль­шой се­реб­ря­ными ме­да­лями «За успехи в ри­со­ва­нии». Нап­ри­мер, Алек­сандр Иванов за свой ри­су­нок на го­до­вом эк­за­мене по­лу­чил оценку 1, т.е. был приз­нан лучшим из всех, и по­лу­чил боль­шую се­реб­ря­ную медаль. Ре­ше­ние про­фес­со­ров и печать можно уви­деть в правой вер­хней части ри­сунка. Не за­бы­вайте лис­тать ленту, чтобы пос­мот­реть больше ри­сун­ков.

Женщин-на­тур­щиц до ре­формы 1893 года можно было встре­тить только в час­тных мас­тер­ских, в па­риж­ских и рим­ских ху­до­жес­твен­ных учеб­ных за­ве­де­ниях.

Изоб­ра­же­нию ис­то­ри­чески дос­то­вер­ных кос­тю­мов, изящ­ных скла­док, дра­пи­ру­ющихся вокруг тела, учили в ма­не­кен­ном и «кос­тюм­ном» клас­сах. Ва­си­лий Ве­ре­ща­гин – тезка и од­но­фа­ми­лец зна­ме­ни­того ху­дож­ника-ба­та­листа. “Пор­трет де­вушки в крас­ной кофте с ружьем в руке” от­сы­лает к зна­ме­ни­тому в то время образу Ми­ке­лины ди Чезаре, проз­ван­ной Ла Бри­ган­тесса (Раз­бой­ница). Она была одним из ли­де­ров банды юга Италии, члены ко­то­рой бо­ро­лись против объ­еди­не­ния го­су­дарс­тва. Ее фо­тог­ра­фии в на­ци­ональ­ном кос­тюме с вин­тов­кой ак­тивно ти­ра­жи­ро­ва­лись в 1865 году по всей Италии. Ве­ре­ща­гин был в пен­си­онер­ской по­ез­дке по Италии и на­пи­сал ак­ва­рель по мо­ти­вам этих фо­тог­ра­фий, соз­да­вая не точный пор­трет Ми­ке­лины, а со­би­ра­тель­ный образ де­вушки-раз­бой­ницы.

Каждый ака­де­мист еже­ме­сячно был обязан вы­пол­нять учеб­ный ком­по­зи­ци­он­ный эскиз, тему ко­то­рого наз­на­чал де­жур­ный про­фес­сор, пред­поч­те­ние от­да­ва­лось ми­фо­ло­ги­чес­ким и биб­лей­ским сю­же­там.

При­ят­ная не­ожи­дан­ность – в каждом зале выс­тавки Вам будет чему улыб­нуться.

Под­ве­дем итоги: если Вы еще не успели по­бы­вать на этой выс­тавке - бегите! До 12 ноября еще есть время. Ор­га­ни­за­то­рам и ку­ра­то­рам выс­тавки: "Браво!"

В конце, как всегда, мои фа­во­риты эк­спо­зи­ции.