Шедевральные
маршруты
Мой список

Выставка · · 7 мин чтения · 25 ил.

Выставка, которую нельзя пропустить! Интересная, современная и ... бесплатная

Взять с собой

“Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2”

Одно из глав­ных куль­тур­ных со­бы­тий в Москве 2024 – выс­тавка в ГЭС-2 “Квад­рат и прос­транс­тво”.

Более ста лет люди спорят, о том, что такое «Черный квад­рат» Ка­зи­мира Ма­ле­вича: «бес­ко­неч­ность и веч­ность», как го­во­рил сам ху­дож­ник, новая точка от­счета в ис­кусс­тве, ве­ли­кая про­во­ка­ция или не ис­кусс­тво в прин­ципе (каждый, кто всту­пал в эту по­ле­мику, хотя бы раз слышал от оп­по­нента: “так могу на­ри­со­вать и я, и мой ре­бе­нок”).

Ил. 1Дмитрий Пригов Квадрат Малевича, 1989 газета, тушь, шариковая ручка

Ор­га­ни­за­торы выс­тавки пред­ла­гают нам пос­мот­реть дру­гими газами на то, что нас ок­ру­жает: смар­тфоны, те­ле­ви­зоры, QR-коды, сов­ре­мен­ные пло­щади (слово ”square” в ан­глий­ском языке имеет два зна­че­ния: и квад­рат, и го­род­ская пло­щадь); всё это те самые черные квад­раты. И раз споры по поводу кар­тины Ма­ле­вича не ути­хают, значит перед нами особое про­из­ве­де­ние. Кстати, тот самый квад­рат не аб­со­лютно черный и не аб­со­лютно квад­рат­ный. Он за­тя­ги­вает вас в бездну, и эта бездна – 21 век с его гад­же­тами и оди­но­чес­твом в толпе.

Ил. 2Казимир Малевич Черный квадрат, около 1923 холст, масло
Ил. 3Казимир Малевич Четыре квадрата, 1915 холст, масло

А еще “Черный квад­рат” – это ис­то­рия не про кар­тину, а про нас, про зри­те­лей. Мы смот­рим на про­из­ве­де­ние ис­кусс­тва, хотим уви­деть нар­ра­тив, понять, что хотел ска­зать ху­дож­ник, а перед нами просто черный квад­рат. И ничего дру­гого кроме чер­ного квад­рата нам ху­дож­ник не пред­ла­гает. Вот почему на про­тя­же­нии ста лет зри­тель вы­нуж­ден вы­хо­дить за рамки ком­форта: он хочет уви­деть что-то про все­лен­ную, начало и конец, про любовь, жизнь и смерть, а перед ним просто черная ге­омет­ри­чес­кая фигура, а значит мы должны в этот момент об­ра­титься не к кар­тине, а к самому себе, а это зри­тель делать не любит, он привык, чтобы его раз­вле­кали, удов­лет­во­ряли его эс­те­ти­чес­кие пот­реб­ности, а тут вдруг квад­рат… черный. Бесит? Ко­нечно! А раз вы ис­пы­ты­ва­ете эмоции, силь­ные эмоции, значит перед вами про­из­ве­де­ние ис­кусс­тва, и ху­дож­ник своей цели достиг.

Ил. 4Казимир Малевич Авиатор, 1914 холст, масло
Ил. 5Борис Турецкий Абстрактная композиция, 1958 холст, масло

Обратите вниманиек ил. 4

Пос­мот­рите на кар­тину “Ави­атор” Ка­зи­мира Ма­ле­вича, как точно пе­ре­даны те не­ве­ро­ят­ные пе­ре­мены, ко­то­рые несет миру тех­ни­чес­кий прог­ресс, новые темп и ритм жизни.

Выс­тавка, бе­зус­ловно, зас­лу­жи­вает вашего вни­ма­ния, т.к. её ку­ра­то­рами стали Фран­ческо Бонами, италь­ян­ский ху­до­жес­твен­ный критик, один из самых ав­то­ри­тет­ных и вли­ятель­ных ку­ра­то­ров в мире сов­ре­мен­ного ис­кусс­тва и Зель­фира Тре­гу­лова, экс-ди­рек­тор Треть­яков­ской га­ле­реи.

Уди­ви­тельно, что “до­ро­гая моя сто­лица” бла­го­даря эн­ту­зи­азму уни­каль­ных ис­кусс­тво­ве­дов и со­ци­аль­ной миссии не­ком­мер­чес­кого фонда раз­ви­тия сов­ре­мен­ной куль­туры V–A–C приг­ла­шает вас на выс­тавку аб­со­лютно бес­платно (не за­будьте взять и бес­плат­ный буклет, и бес­плат­ный ауди­огид). И это круто, потому что ис­кусс­тво должно быть дос­тупно для всех.

Ил. 6Александра Экстер Москва. Синтетический город, 1914 холст, масло

От­кры­вают выс­тавку «Черное море» Ай­ва­зов­ского, “Пейзаж. Степь” Ку­ин­джи, “Общий жер­твен­ный котел в прес­толь­ный праз­дник” Пря­ниш­ни­кова.

Ил. 7Иван Айвазовский Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря), 1881 холст, масло

Ку­ра­торы эк­спо­зи­ции за­да­ются воп­ро­сом, почему суп­ре­ма­тизм и другие ва­ри­анты бес­пред­мет­ного ис­кусс­тва воз­никли именно в России, стране, ко­то­рая сле­до­вала ре­алис­ти­чес­кой тра­ди­ции и не пре­тен­до­вала на ми­ро­вое ху­до­жес­твен­ное пер­венс­тво.

Ил. 8Архип Куинджи Пейзаж. Степь. 1890-1895 холст, масло
Ил. 9Илларион Прянишников Общий жертвенный котел в престольный праздник, 1888 холст, масло
Ил. 10Ольга Розанова Беспредметная композиция (Полет аэроплана), 1916 холст, масло

И от­ве­чают нам на это вопрос так: ху­дож­ни­кам уда­лось вы­ра­зить не­вы­ра­зи­мое, пе­ре­дать ощу­ще­ние бес­ко­неч­ности ми­роз­да­ния. По­лотна Ай­ва­зов­ского и Ку­ин­джи по­ра­жают тя­го­те­нием к бес­пред­мет­ности, т.е. к тому яв­ле­нию в ис­кусс­тве, ко­то­рое воз­ник­нет в России в начале XX века.

Ольга Ро­за­нова была учас­тни­цей об­щес­тва «Суп­ре­мус», ко­то­рое воз­глав­лял Ка­зи­мир Ма­ле­вич. Термин "суп­ре­ма­тизм" был впер­вые ис­поль­зо­ван Ма­ле­ви­чем в 1915 году для ха­рак­те­рис­тики абс­трак­тных картин, сос­то­ящих из ком­би­на­ций раз­ноц­вет­ных плос­кос­тей прос­тей­ших ге­омет­ри­чес­ких форм. Сама Ро­за­нова писала так: “Суп­ре­ма­тизм от­ка­зы­ва­ется от поль­зо­ва­ния ре­аль­ными фор­мами для жи­во­пис­ных целей, ибо они, как ды­ря­вые сосуды, не держат цвет и он в них рас­пол­за­ется и мер­кнет…Мы не смот­рим на формы, с ко­то­рыми мы опе­ри­руем, как на ре­аль­ные пред­меты и не ставим их в за­ви­си­мость от верха и низа кар­тины, счи­та­ясь с их ре­аль­ным смыс­лом, - ре­аль­ного смысла у них нет”.

Судьба от­ме­рила ей всего 32 года жизни (ху­дож­ница умерла от диф­те­рита), из них 8 лет – твор­чес­тва. Но в ми­ро­вом ис­кусс­тве она за­пом­ни­лась как очень та­лан­тли­вый ко­ло­рист, соз­да­тель собс­твен­ного нап­рав­ле­ния в абс­трак­ци­онизме – цве­то­писи.

Ил. 11Ольга Розанова Супрематизм, 1916-1917 холст, масло

Цикл мно­гоц­вет­ных «Впе­чат­ле­ний» Никиты Алек­се­ева под­во­дит итоги ко­ло­рис­ти­чес­ких по­ис­ков двад­ца­того сто­ле­тия, де­монс­три­руя воз­мож­ности работы с чистым цветом, от­кры­тые ху­дож­ни­ками-аван­гар­дис­тами.

Ил. 12Никита Алексеев Серия Впечатления от цвета, 2009 Холст, акрил
Ил. 13Герхард Рихтер Свеча, 1982 холст, масло
Ил. 14Пабло Пикассо, Портрет Амбруаза Воллара, 1910 холст, масло
Ил. 15Эрик Булатов Дверь, 2009-2011 холст, масло

Когда вы будете ходить по этой выс­тавке, вгля­ды­ва­ясь в работы важ­ней­ших ху­дож­ни­ков ХХ века: ме­та­фи­зи­чес­кую «Свечу» Гер­харда Рих­тера, ку­бис­ти­чес­кий «Пор­трет Ам­бру­аза Вол­лара» Пабло Пи­кассо, «Эскиз к пор­трету», в «Черный квад­рат», за­дайте себе всего один вопрос: “Где я, зри­тель, на­хо­жусь по от­но­ше­нию к этому про­из­ве­де­нию?”. Это очень ин­те­рес­ный эк­спе­ри­мент, вы каждый раз будете от­ве­чать по-раз­ному, и каждый раз, всту­пая в диалог с ху­дож­ни­ком и его про­из­ве­де­нием, вы будете от­кры­вать самого себя, а это и есть одна из ос­нов­ных задач ис­кусс­тва.

Для меня бездна “Чер­ного квад­рата” не так страшна как “Дверь” Эрика Бу­ла­това. На фоне этой щели, сквозь ко­то­рую про­би­ва­ется белый свет, тьма, пог­ло­тив­шая ре­аль­ность ста­но­вится оче­вид­ной и аб­со­лютно бес­прос­вет­ной.

«Им­про­ви­за­ции 34» с под­за­го­лов­ком «Восток II» Ва­си­лия Кан­дин­ского на­пи­сана в ок­тябре 1913 года. Об­ще­из­вес­тный факт, что ху­дож­ник об­ла­дал особой формой вос­при­ятия мира — си­нес­те­зией, ко­то­рая вы­ра­жа­лась у его в единс­тве чувств: он видел цве­то­вые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал кар­тины. Музыка и жи­во­пись для Ва­си­лия Кан­дин­ского — по­ня­тия не­раз­рыв­ные.

Ил. 16Василий Кандинский Импровизация, 1913 холст, масло
Ил. 17Герман Нитч MZM_025_09, 2009 джутовая ткань, акрил

Авс­трий­ский ху­дож­ник Герман Нитч был од­нов­ре­менно и ком­по­зи­то­ром, его кон­цеп­ции цвет­ного звука и зву­ча­щего цвета во многом вдох­нов­лены Кан­дин­ским. Его про­из­ве­де­ние, пос­вя­щен­ное Москве, в 2019 году было ис­пол­нено в Треть­яков­ской га­ле­рее, а за пол­тора года до смерти он по­да­рил Треть­яковке мо­ну­мен­таль­ное и экс­прес­сив­ное по­лотно «MZM_025_09» — итог жи­во­пис­ной акции “Собор цвета”.

На выс­тавке много ин­стал­ля­ций: все делают селфи перед «Стеной» Ми­ке­лан­джело Пис­то­летто, а многие ли за­ду­мы­ва­ются, что это ме­та­фора нашего мира, что все мы за­му­ро­ваны своими лич­ными внут­рен­ними сте­нами, и редко кому везет быть за­му­ро­ван­ным не в оди­но­чес­тве, а с кем-то лю­би­мым.

Ил. 18Микеланджело Пистолетто Стена, 1967 Алюминий, прокат, шелкография

Очень силь­ное впе­чат­ле­ние на меня про­из­вела ин­стал­ля­ция Вла­ди­мира Се­лез­нева “Мет­ро­по­лис”. Это 3D кар­тина города … из мусора. Здесь очень важно, в какой момент вы вой­дете в зал с ин­стал­ля­цией. У неё две ипос­таси: при вык­лю­чен­ном свете вы видите на­ик­ра­си­вей­ший ур­ба­нис­ти­чес­кий пейзаж, как будто летите ночью на са­мо­лете, а внизу све­тится ме­га­по­лис, но через 10 секунд свет вклю­ча­ется, а перед вами рас­став­лен­ные на полу плас­ти­ко­вые бу­тылки, кар­тон­ные ко­робки, упа­ковки для про­дук­тов и кан­це­ля­рии.

Ил. 19Владимир Селезнёв Метрополис. Traum(a)stadt, 2024 инсталляция
Ил. 20

Мне ка­жется, что войти во мраке и уви­деть идил­ли­чес­кую кар­тину, а потом осоз­нать ужас над­ви­га­ющейся эко­ло­ги­чес­кой и со­ци­аль­ной ка­тас­трофы круче, чем сна­чала встре­титься с му­со­ром и хаосом, а через 10 секунд уви­деть све­тя­щийся город с вы­сот­ками, до­ро­гами, пар­ками и пру­дами. Но здесь есть ис­то­рия про то, что ху­дож­ник ис­пы­ты­вает тер­пе­ние зри­теля, ведь есть те, кто за­хо­дит в ком­нату при вклю­чён­ном свете, видит гору мусора, ничего не по­ни­мает и уходит, не хочет пот­ра­тить 10 секунд своей жизни и за­дер­жаться. А те, кто ос­та­ются, до­ве­рив­шись ху­дож­нику, наб­лю­дают ме­та­мор­фозу пе­ре­рож­де­ния мусора в прек­рас­ный город, момент рож­де­ния ис­кусс­тва.

То­таль­ная ин­стал­ля­ция Ильи и Эмилии Ка­ба­ко­вых «Случай в музее» воз­вра­щает нас в со­вет­ские вре­мена. Это рас­сказ о вы­мыш­лен­ном ху­дож­нике Ко­ше­леве, ко­то­рый го­то­вится к от­кры­тию пер­со­наль­ной выс­тавки, на стенах кар­тины с ти­пич­ными для СССР мо­ти­вами: доярки, аг­ро­номы, учи­теля, тру­до­вые со­вет­ские будни, лыжный кросс. Но сонная тишина музея на­ру­шена прор­ван­ной трубой: с по­толка льется вода, на­пол­няя рас­став­лен­ные по полу ем­кости (тазы, ведра, ков­шики).

Ил. 21
Ил. 22
Ил. 23

Ка­за­лось бы, все по­нятно: это ис­то­рия про убогий со­вет­ский быт, но нужно пот­ра­тить еще пару минут, при­сесть на ла­вочку и прис­лу­шаться к ка­па­ющей воде, и вам от­кро­ется му­зы­каль­ный ри­су­нок, вир­ту­озно соз­дан­ный Вла­ди­ми­ром Та­ра­со­вым, ко­то­рый был не только ком­по­зи­то­ром и зву­ко­ре­жис­се­ром, но конс­трук­то­ром во­дя­ных труб. Эти капли рас­ска­зы­вают ис­то­рию нашей жизни: все иде­ально, только во­доп­ро­вод как на зло прор­вало.

Ил. 24Александр Юликов Красная звезда и Черный квадрат, 2016 холст, масло
Ил. 25Владимир Янкилевский Триптих #21 Адам и Ева V, 2005 смешанная техника

В конце статьи еще нем­ного фо­тог­ра­фий с выс­тавки спе­ци­ально для вас.

Все иллюстрации 25

Еще по теме