Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности

Еще в юности он пос­та­вил задачу — «обоз­на­чить при­роду бес­ко­неч­ности мира».

Сын по­ли­ти­чес­кого эмиг­ранта из Ис­па­нии, Ин­фанте ро­дился в 1943 году в селе Ва­силь­евка Са­ра­тов­ской об­ласти, где семья ока­за­лась в эва­ку­ации во время войны. Отец Фран­циско умер, когда маль­чику было всего два года, и его вос­пи­ты­вала рус­ская мама.

Глав­ное от­кры­тие ху­дож­ника - изоб­ре­те­нии нового, не под­да­юще­гося при­выч­ной клас­си­фи­ка­ции вида ис­кусс­тва — ар­те­факта. Мастер соз­дает в от­кры­том прос­транс­тве при помощи раз­но­об­раз­ных конс­трук­ций (ком­по­зи­ций из кар­тона, бумаги, ок­ра­шен­ных де­ре­вян­ных реек, зер­каль­ной плёнки и т.д) ин­стал­ля­ции, затем фо­тог­ра­фи­рует из, по­ка­зы­вая зри­телю бес­ко­неч­ные воз­мож­ности пре­об­ра­зо­ва­ния мира.

Суть ар­те­фак­тов Ин­фанте – диалог при­роды и ис­кусс­тва.

Ра­бо­тая в самых раз­но­об­раз­ных жанрах сов­ре­мен­ного ис­кусс­тва: изу­чает при­род­ные формы и вос­соз­дает их («Куст», 1987), конс­тру­ирует ис­кусс­твен­ные объ­екты для раз­ме­ще­ния в кос­ми­чес­ком прос­транс­тве («Оже­релье», 1970). В основе конс­трук­ции — форма зам­кну­той спи­рали, опо­ясы­ва­ющей земной шар. Ги­гант­ская спи­раль, пос­то­янно ме­ня­ющая по­ло­же­ние на не­бес­ном своде, за­ду­мы­ва­лась как ук­ра­ше­ние, «ис­кусс­твен­ное оже­релье на теле лю­би­мой пла­неты».

Еще во время учебы Фран­циско Ин­фанте за­ин­те­ре­со­вался спо­со­бами изоб­ра­же­ния идеи бес­ко­неч­ности, поиск ко­то­рой ре­али­зо­вы­вал через мно­го­чис­лен­ные наб­роски пос­тро­ений воз­рас­та­ющих или убы­ва­ющих оди­на­ко­вых форм. Позже из всех эле­мен­тов ху­дож­ник выбрал спи­раль и точку.

В конце 1960-х годов Фран­циско Ин­фанте воз­гла­вил ра­бо­чую группу по раз­ра­ботке ос­ве­ще­ния мос­ков­ских зданий в ла­бо­ра­то­рии ар­хи­тек­турно-про­ек­ти­ро­воч­ной ор­га­ни­за­ции «Мос­про­ект № 4». Он раз­ра­ба­ты­вал проект ос­ве­ще­ния стен и башен Мос­ков­ского Кремля. Све­то­му­зы­каль­ное пред­став­ле­ние должно было длиться час: под ме­ло­дию фуги Иоганна Се­басть­яна Баха должны были ме­няться цвет и ин­тен­сив­ность под­светки. Проект осу­щест­влен не был, так как фун­кци­онеры хотели пос­та­вить сна­чала свои имена и только в конце ука­зать фа­ми­лию Ин­фанте, ко­то­рый раз­ра­бо­тал всю кон­цеп­цию, сделал под­роб­ные чер­тежи и макет. В итоге ху­дож­ник по­ки­нул «‎Мос­про­ект», а без него ничего сде­лать не смогли.

Ощу­ще­ние бес­ко­неч­ности и та­инс­твен­ности мира — ос­нов­ной мотив твор­чес­тва Фран­циско Ин­фанте.

Я хотела бы за­вер­шить се­год­няш­ний обзор двумя ра­бо­тами, около ко­то­рых я про­вела больше всего вре­мени на выс­тавке. “День и ночь” и “Ка­тас­трофа”. Попали в самое сердце. Кар­тины похожи, не правда ли? Метод один и тот же. Я много раз пе­ре­во­дила взгляд с одной работы на другую и об­ратно, за­да­вая себе вопрос, что не так с “Ка­тас­тро­фой”? Почему она дей­стви­тельно вы­зы­вает такой ужас, такое чувс­тво внут­рен­него бес­по­кой­ства? C “Пос­лед­ним днем Помпеи” всё по­нятно, а какая ка­тас­трофа здесь? “День и ночь” – ме­та­фора гар­мо­нии, свет­лые и темные квад­раты точно впи­саны в общий квад­рат холста, а в “Ка­тас­трофе” есть нез­на­чи­тель­ный наклон, из-за ко­то­рого ком­по­зи­ция рас­па­да­ется на нак­ло­нив­ши­еся по от­но­ше­нию к холсту тре­уголь­ники, по центру идут крас­но­ва­тые тре­щины, именно этот наклон и был моим триг­ге­ром. Такие ощу­ще­ния можно пе­ре­жить только при не­пос­редс­твен­ной встрече с про­из­ве­де­нием ис­кусс­тва. Вам будет о чем по­раз­мыш­лять на этой выс­тавке, что про­чувс­тво­вать. При­хо­дите в Треть­яковку, ме­та­форы бес­ко­неч­ности Фран­циско Ин­фанте ждут Вас.