Шедевральные
маршруты
Мой список

Музей · · 4 мин чтения · 19 ил.

О чем говорят со зрителем современные российские художники

Взять с собой

От­крыто ежед­невно с 12.00 до 21.00

Cube.Moscow — это проект кол­лек­ци­онера Ольги Ше­пель­ской и ис­кусс­тво­веда Вик­то­рии Ми­хо­пулу, ос­но­ван­ный в 2020 году с целью под­дер­жки сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков.

Ил. 1Анна Канфер Перед рассветом 2024

19 апреля в Меж­ду­на­род­ный день цирка здесь от­кры­лась выс­тавка «Что за ЦИ? И что за РК?». Эк­спо­зи­ция, вдох­нов­лен­ная цир­ко­вым ис­кусс­твом, объ­еди­нила жи­во­пись, гра­фику, скуль­птуру, фо­тог­ра­фию, кос­тюмы, арт-объ­екты, кол­лек­ци­он­ные книги и жур­налы о цирке, афиши, ви­де­о­арт.

Ил. 2Максим Корольков Солнечный клоун, 2025 холст, темпера
Ил. 3
Ил. 4
Ил. 5Андрей Бартенев Мистер Икс оргалит, масло, пастель

Я была на от­кры­тии выс­тавки. Море красок, жиз­не­ра­дос­тная музыка, яркое ос­ве­ще­ние, а глав­ное сами ар­тисты цирка - ак­ро­баты, клоуны, жон­глеры и ил­лю­зи­онисты.

Один из ку­ра­то­ров выс­тавки, ху­дож­ник Андрей Бар­те­нев, пред­ста­вил кос­тюмы, гра­фику, ас­сам­бляжи и пред­меты из личной кол­лек­ции. Ху­дож­ник в своих про­во­ка­ци­он­ных кос­тю­мах и гриме про­дол­жает и раз­ви­вает идеи рус­ского фу­ту­ризма.

«Каждая работа – это от­кро­ве­ние, каждая ис­то­рия – часть боль­шого ба­ла­гана жизни», — ком­мен­ти­рует Бар­те­нев.

Ил. 6Эвелина Хромченко Коулрофобия 1999-2025 смешанная техника

«… цирк – это не только ил­лю­зи­онист, дрес­си­ро­ван­ные со­бачки, ук­ро­ти­тели тигров, гим­насты, на­ез­дницы, клоуны… Это еще и зри­тели. В ос­нов­ном, дети. Каждый ма­лень­кий зри­тель ожи­дает чуда и ра­дости. Но для не­ко­то­рых детей первый же поход в цирк прев­ра­ща­ется в кошмар, ко­то­рый длится всю жизнь. У боязни кло­унов есть наз­ва­ние – ко­ул­ро­фо­бия», — го­во­рит Эве­лина Хром­ченко, чей арт-объект пред­став­лен на выс­тавке.

Я бро­дила по выс­тавке, и с каждой ми­ну­той мне ста­но­ви­лось все грус­тнее и грус­тнее. Под всеми этими мас­ками, по­ке­мо­нами и фан­то­ма­усами столько оди­но­чес­тва, внут­рен­ней опус­то­шен­ности и горечи. Дали свы­сока наб­лю­дает за этим сюр­ре­ализ­мом, а черный кот (не иначе Бе­ге­мот) не­добро смот­рит.

Ил. 7Аден Спокойной ночи, машинист! 2024 холст, акрил
Ил. 8
Ил. 9Инна Сумина

В га­ле­рее сейчас нес­колько эк­спо­зи­ций, мне пос­час­тли­ви­лось найти оазис покоя и уюта, и даже взять ин­тервью у ху­дож­ницы Инны Су­ми­ной.

- Инна, по какому прин­ципу Вы вы­би­рали работы на эту выс­тавку?

Ил. 10Инна Сумина Белый шум 2025

- Работы серии «Ис­че­за­ющий сад» хорошо по­дошли к теме выс­тавки «Об­рат­ная сто­рона весны» про первые лучи солнца, про игру света и тени, про запах земли. Моя серия от­лично впи­са­лась сюда. Сов­мес­тно с ку­ра­то­ром и вла­де­ли­цей га­ле­реи мы выб­рали работы, ко­то­рые впи­са­лись в кон­цеп­цию и в цве­то­вую гамму.

- Это работы о при­роде и о весне или о чем-то боль­шем?

- Это серия о вос­по­ми­на­ниях, о том, о чём не просто го­во­рить сло­вами, о связи по­ко­ле­ний. В серии про ис­че­за­ющий сад тени рас­те­ний, ко­то­рые растут в нашем саду, ко­то­рый был по­са­жен моими пред­ками, моими ба­буш­кой и де­душ­кой. С каждым годом его облик ме­ня­ется, но рас­те­ния ос­та­ются и хранят в себе ис­то­рию. То есть каждая кар­тина — это ре­аль­ная тень ре­аль­ного рас­те­ния, сох­ра­нив­ше­гося.

Ил. 11Инна Сумина Серия "Исчезающий сад"

- Кто Ваш лю­би­мый ху­дож­ник и что Вас вдох­нов­ляет в его ра­бо­тах?

- Это очень слож­ный вопрос, лю­би­мого ху­дож­ника я не назову. Есть некие приёмы, на ко­то­рые мне ин­те­ресно смот­реть, ко­то­рые вы­би­рают другие ху­дож­ники, либо мои сов­ре­мен­ники, либо из не­дав­него прош­лого. Мне нра­вится то, как авторы со­че­тают разные тех­ники, не­за­вер­шён­ность об­ра­зов, или на­ме­рен­ная де­конс­трук­ция, или раз­мы­тость работ. То есть то, что я так или иначе при­ме­няю в своих ра­бо­тах.

Ил. 12Инна Сумина Тусклый глянец 2024

Я про­дол­жила зна­комс­тво с ра­бо­тами, пред­став­лен­ными в га­ле­рее, изучая те воп­росы и задачи, ко­то­рые ставят перед собой ху­дож­ники.

Алена Ко­валли соз­дает ви­зу­аль­ные выс­ка­зы­ва­ния о че­ло­веке в эпоху пе­ре­мен. Она ис­сле­дует пе­ре­ход­ные сос­то­яния, хруп­кую гра­ницу между личным и кол­лек­тив­ным, между би­оло­ги­чес­ким и циф­ро­вым. Сеть точек в кар­ти­нах – это образ людей, ко­то­рые при­липли к гад­же­там, но жаждут стол­кно­ве­ния с при­ро­дой.

Ил. 13Алёна Ковалли Без названия Серия Statement холст,масло 2024

Ве­ро­ника Рудь­ева-Ря­зан­цева пог­ру­жает зри­теля в со­зер­ца­ние корней де­ревьев. Эти работы приз­ваны на­пом­нить о нашей би­оло­ги­чес­кой сос­тав­ля­ющей, дают воз­мож­ность уви­деть нечто ста­биль­ное и проч­ное в нашем нес­та­биль­ном мире.

Ил. 14Вероника Рудьева-Рязанцева Корни холст, масло 2023

Проект “Земля Зе­ле­ная” Любови Ка­лаш­ни­ко­вой на­чался с на­ходки – ко­робки старых красок, ко­то­рая дос­та­лась ху­дож­нице от де­душки. Эти краски были сде­ланы из нас­то­ящих при­род­ных ми­не­ра­лов, об­ра­зо­вав­шихся мил­ли­оны лет назад, когда де­ревья прев­ра­ща­лись в камень. Для ху­дож­ницы это стало точкой от­прав­ле­ния – ведь в этих крас­ках со­еди­ни­лись се­мей­ная память и глу­бин­ная ис­то­рия Земли.

Ил. 15Любовь Калашникова Дерево_03 Дерево_02 Дерево_05 Масло. Лен 2024

Ве­ро­ника Фе­дор­цова – мо­ло­дая ху­дож­ница, сту­ден­тка МГАХИ им. В.И.Су­ри­кова. Проект “В тени ги­гант­ских листьев” вдох­нов­лен ро­ма­ном братьев Стру­гац­ких “Улитка на склоне”. Ве­ро­ника ис­сле­дует тему поиска жиз­нен­ных ори­ен­ти­ров, вза­имо­дей­ствия прош­лого и нас­то­ящего, ста­тич­ного и пос­то­янно ме­ня­юще­гося. Вечно живая и из­ме­ня­юща­яся при­рода про­ти­во­пос­тав­ля­ется ста­тич­ному изоб­ра­же­нию людей.

Ил. 16Вероника Федорцова В саду 2025 холст, масло

Пустые ур­ба­нис­ти­чес­кие лан­дшафты мос­ков­ского ху­дож­ника Сергея Вэ от­сы­лают к глу­бо­ким пе­ре­жи­ва­ниям, это ме­та­фора сов­ре­мен­ного ин­фор­ма­ци­он­ного прос­транс­тва.

Ил. 17Сергей Вэ Жилой квартал 2025 инсталляция мдф, витражное стекло
Ил. 18Сергей Вэ Камень-ножницы-бумага 2025 мдф, витражное стекло Длань 2024 мдф, витражное стекло, смальта
Ил. 19Виталий Простов Алтарь масло, лак, аэрозоль, лён 2025

Руки на мо­за­иках на­по­ми­нают од­нов­ре­менно и ка­но­ни­чес­кие жесты в рус­ских иконах, и не­вер­баль­ное об­ще­ние в соц­се­тях.

Ви­та­лий Прос­тов объ­еди­няет два кон­трас­тных мира: обы­ден­ность го­род­ской жизни и дикую при­роду джун­глей. Из слож­ного и про­ти­во­ре­чи­вого со­че­та­ния рож­да­ется не хаос, а цель­ный за­во­ра­жи­ва­ющий образ, полный тайн и оча­ро­ва­ния.

Все иллюстрации 19

Еще по теме