Ностальгируете по советскому прошлому? Вам на выставку «#ТретьяковкаНаВДНХ»!

Завтра Пер­во­май, время вспом­нить наше со­вет­ское прош­лое.

«#Треть­яков­ка­НаВДНХ» - первая ху­до­жес­твен­ная выс­тавка во вновь от­кры­том после рес­тав­ра­ции Цен­траль­ном па­виль­оне. Причем, само здание вы­зы­вает не мень­ший ин­те­рес, чем выс­тавка.

Эк­спо­зи­ция свя­зана с ис­то­рией Цен­траль­ного па­виль­она и вре­ме­нем его стро­итель­ства, она от­сы­лает к мо­ти­вам, ха­рак­тер­ным для офор­мле­ния многих па­виль­онов ВДНХ. Про­из­ве­де­ния ис­кусс­тва 1930–1950-х годов, а также сов­ре­мен­ные работы ока­зы­ва­ются в ин­терь­ерах «боль­шого стиля» ар­хи­тек­туры 1930-1950-х годов, и это со­от­ветс­твие внеш­него и внут­рен­него дарит зри­телю ощу­ще­ние гар­мо­нии. А это се­годня боль­шая ред­кость.

Первый зал — это па­но­рама хрес­то­ма­тий­ных про­из­ве­де­ний рус­ского ис­кусс­тва в ин­тер­пре­та­ции сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков Вла­ди­мира Ду­бо­сар­ского и Алек­сан­дра Ви­ног­ра­дова. Твор­чес­кий дуэт при­дает тра­ди­ци­он­ной кар­тине новый ракурс, сти­лис­тику поп-куль­туры. Цикл, сос­то­ящий из че­ты­рех по­лип­ти­хов, каждый из ко­то­рых вклю­чает пять по­ло­тен, и пос­вя­щен одному вре­мени года – это спе­ци­аль­ный заказ Треть­яков­ской га­ле­реи. «Зима», «Весна», «Лето» и «Осень» соб­раны из цитат жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний рус­ского ис­кусс­тва ХIХ–ХХ веков.

В этом со­еди­не­нии цитат со­седс­твуют разные эпохи и разные стили жи­во­писи, пе­ре­ме­шаны соц­ре­ализм с аван­гар­дом, пе­ред­виж­ники с на­ив­ным ис­кусс­твом. Так ху­дож­ники видят вос­при­ятие се­год­няш­него зри­теля, кли­по­вое мыш­ле­ние, кли­ши­ро­ван­ность соз­на­ния. В связи с этим я могу себе поз­во­лить вы­ра­зиться сов­ре­мен­ным языком: эти работы – при­коль­ная уга­дайка. Про­верьте себя, сколько об­ра­зов и с каких картин уз­на­ете Вы. Если не все образы узнали, то вот Вам в помощь фраг­мент ин­тервью, где сами ху­дож­ники объ­яс­няют за­мы­сел своего про­из­ве­де­ния:

“Обычно зри­тели при­хо­дят в Треть­яков­скую га­ле­рею пос­мот­реть хиты…Или, нап­ри­мер, книги из серий типа «Сто ше­дев­ров» — прос­тень­кая эн­цик­ло­пе­дия для ту­рис­тов и ди­ле­тан­тов. Вот отсюда и растёт наша идея — су­пер­кар­тина с глав­ными хитами из кол­лек­ции Треть­яков­ской га­ле­реи. Кар­тина-ги­пер­мар­кет, Хит Хи­то­вич, Песнь Песней, сто в одном. … И когда мы соб­рали всё вместе, весь этот ко­лос­саль­ный ма­те­риал, весь этот Russian madness [рус­ское бе­зу­мие], то слегка рас­те­ря­лись — надо было его как-то струк­ту­ри­ро­вать и пе­ре­вести в по­нят­ный формат, в ко­то­ром можно ра­бо­тать. И тут на помощь пришёл Пётр Ильич Чай­ков­ский со своим бес­смер­тным хитом «Вре­мена года». Мы решили, что будем со­би­рать четыре ком­по­зи­ции по вре­ме­нам года, соз­да­вая новые сюжеты из зна­ме­ни­тых про­из­ве­де­ний.

Для каж­дого вре­мени года мы ста­ра­лись найти свой образ, свою ноту, чтобы они были не хуже, чем у Петра Ильича. Лето — это праз­дник, «Ку­па­ние крас­ного коня», пикник, боль­шой стол, и за ним сидят Жуков, Дос­то­ев­ский, Тол­стой. Дальше — Пушкин, Ленин Брод­ского и сам Павел Ми­хай­ло­вич Треть­яков собс­твен­ной пер­со­ной. И ге­парды, ге­парды — мы своих фишек по­на­ки­дали, надо было ожи­вить пейзаж и при­дать ав­торс­тво… А так было смешно очень. «Не­рав­ный брак», «Аниська» Ште­рен­берга, «Охот­ники на при­вале» в осень пе­ре­хо­дят, Ер­мо­лова, а рядом ху­дож­ник Мя­со­едов уби­вает пи­са­теля Гар­шина не­по­да­лёку с ны­ря­ющим в ле­ви­та­нов­скую осень сбитым асом.

Мо­за­ика «Хо­ро­шее утро» Алек­сан­дра Дей­неки — гимн здо­ровью и со­вер­шен­ному че­ло­ве­чес­кому телу.

Исидор Гри­горь­евич Фрих-Хар ро­дился в 1893 году в Ку­та­иси. Спе­ци­аль­ного ху­до­жес­твен­ного об­ра­зо­ва­ния не по­лу­чил, скуль­пту­рой начал за­ни­маться са­мос­то­ятельно в 1913 году. С на­ча­лом Первой ми­ро­вой войны был мо­би­ли­зо­ван в рос­сий­скую армию, на­хо­дился на фронте до 1916 года. В Граж­дан­скую войну был в пар­ти­зан­ском отряде, попал в плен. С 1923 года жил в Москве. С 1926 года за­ни­мался ке­ра­ми­кой на Ко­на­ков­ском фа­ян­со­вом заводе, где в 1928 году ос­но­вал ху­до­жес­твен­ную ла­бо­ра­то­рию и ру­ко­во­дил ею до своей кон­чины 1978 году. Ха­рак­тер­ная черта фрих-ха­ров­ских об­ра­зов — их родс­тво с ху­до­жес­твен­ным при­ми­ти­вом и с ис­кусс­твом на­род­ного лубка и, ко­нечно, ор­га­нич­ное родс­тво с на­род­ным твор­чес­твом Вос­тока.

Ком­по­зи­ци­он­ным и смыс­ло­вым цен­тром одного из залов яв­ля­ется го­рельеф из кра­шен­ного под бронзу «Зна­ме­носцу мира, со­вет­скому народу — слава!» (1954), соз­дан­ный спе­ци­ально для Цен­траль­ного па­виль­она груп­пой скуль­пто­ров во главе с Ев­ге­нием Ву­че­ти­чем. В ком­по­зи­ции пред­став­лена гран­ди­оз­ная де­монс­тра­ция: тысячи со­вет­ских людей тор­жес­твенно идут под зна­ме­нами. Они воз­ве­щают по­се­ти­те­лям Выс­тавки о бо­гатс­тве страны, о ее дос­ти­же­ниях, одним из ко­то­рых и стала Все­со­юз­ная сель­ско­хо­зяй­ствен­ная выс­тавка 1954 года. Работа соз­да­ва­лась в самый разгар эпохи прос­лав­ле­ния Ста­лина, а уже в 1960-х годах го­рельеф был приз­нан не со­от­ветс­тву­ющим новым тре­бо­ва­ниям эс­те­тики и скрыт от глаз пуб­лики.

Долгие годы счи­тав­шийся уте­рян­ным он был об­на­ру­жен спе­ци­алис­тами в 2014 году, прик­ры­тый лишь вре­мен­ной пе­ре­го­род­кой.

Хотя ре­аль­ная глу­бина го­рель­ефа сос­тав­ляет всего 62 сан­ти­метра, соз­да­ется впе­чат­ле­ние ог­ром­ного прос­транс­тва, ухо­дя­щего в глу­бину на нес­колько метров.

Какая же со­вет­ская клас­сика без «Де­вушки с веслом»! Статуи мо­ло­дых физ­куль­тур­ниц, вы­пол­нен­ные раз­ными мас­те­рами, ук­ра­шали парки многих со­вет­ских го­ро­дов, но именно работе Ивана Шадра суж­дено было при­об­рести на­иболь­шую из­вес­тность. Она была за­ду­мана как до­ми­нанта ЦПКиО имени Горь­кого в Москве и стала сим­во­лом своей эпохи. Ин­те­ресно, что в круп­ном мас­штабе статуя была отлита дважды. Вось­ми­мет­ро­вая "Де­вушка с веслом", ко­то­рая на­хо­ди­лась до 1941 года в Парке Горь­кого в Москве, была вторым ва­ри­ан­том. Эскиз, пред­став­лен­ный на выс­тавке, от­ра­жает облик первой скуль­птуры, под­вер­гшейся кри­тике за чрез­мер­ную высоту (12 м) и соб­лаз­ни­тель­ные про­пор­ции фигуры де­вушки. Первая статуя была отос­лана в парк Во­ро­ши­лов­града (ныне Лу­ганск), а для сто­лич­ного парка скуль­птор создал другую. Фигура де­вушки стала более вы­тя­ну­той и тонкой, теперь она на­по­ми­нала ан­тич­ную статую. Скуль­птура стояла в центре фон­тана Парка Горь­кого до 1941 года, когда в начале войны она была раз­ру­шена при бом­бежке. Сог­ласно на­ибо­лее рас­прос­тра­нен­ной версии, по­зи­ро­вала для скуль­птора сту­ден­тка Го­су­дарс­твен­ного цен­траль­ного ин­сти­тута фи­зи­чес­кой куль­туры Вера Во­ло­шина. Она бо­ялась по­зи­ро­вать об­на­жен­ной, и поп­ро­сила, чтобы в студии пос­то­янно при­сутс­тво­вала жена скуль­птора. Судьба Веры сло­жи­лась тра­ги­чески. В ок­тябре 1941 года она за­пи­са­лась доб­ро­воль­цем на вы­пол­не­ние ди­вер­си­он­ных за­да­ний. 21 ноября две группы, в одной из ко­то­рых, была Зоя Кос­мо­демь­ян­ская, были нап­рав­лены на унич­то­же­ние не­мец­ких постов в тылу про­тив­ника. Веру ранили и взяли в плен, а 29 ноября по­ве­сили. Пос­мер­тно Вера Во­ло­шина была пред­став­лена к Ордену Оте­чес­твен­ной войны I сте­пени, а в 1994 году – к званию Герой России.

За­вер­шить се­год­няш­ний обзор я хотела бы про­ник­но­вен­ными скуль­пту­рами Ека­те­рины Бе­ла­шо­вой.