Просто букет? Просто миф? Просто портрет? Нет! Найдите скрытые смыслы

Воз­мож­ность ис­поль­зо­вать масло в ка­чес­тве свя­зу­ющего эле­мента для пиг­мен­тов опи­сы­ва­ется уже в трак­тате прес­ви­тера Те­офила «О раз­лич­ных ис­кусс­твах», на­пи­сан­ном в начале XII века. Тем не менее эта тех­ника не давала тех эф­фек­тов, ко­то­рые мы ценим в жи­во­писи XV-XVII веков. Это воз­мож­ности мно­гос­лой­ного письма, ко­то­рые были очень ог­ра­ни­чены у яичной тем­перы, где слои в ос­нов­ном нак­ла­ды­ва­ются поверх друг друга или рядом, и ви­зу­ально друг с другом не вза­имо­дей­ствуют. В мас­ля­ной жи­во­писи бла­го­даря проз­рач­ности от­дель­ных слоев, они могут прос­ве­чи­вать друг сквозь друга, и таким об­ра­зом зри­тельно вза­имо­дей­ство­вать.

Ока­за­лось, что в жи­во­писи есть эф­фекты, ко­то­рые вы­хо­дят за пре­делы воз­мож­нос­тей всех ос­таль­ных ис­кусств, и в первую оче­редь это эф­фекты света. У Давида Те­нирса Млад­шего мы видим, что свет по-раз­ному ло­жится на землю и на ар­хи­тек­тур­ные по­вер­хности. Но самое уди­ви­тель­ное - это ощу­ще­ние проз­рач­ной ос­ве­щен­ности, ко­то­рое воз­ни­кает на кар­тине.

За­каз­чики, ко­то­рые далеко не всегда в те вре­мена могли со­вер­шить па­лом­ни­чес­тво к святым местам, про­сили ху­дож­ни­ков изоб­ра­зить Гол­гофу, чтобы со­зер­цая её, можно было со­вер­шать внут­рен­нее па­лом­ни­чес­тво. Жи­во­пис­ный мо­лель­ный образ давал воз­мож­ность живого ди­алога с Хрис­том, Бо­го­ма­терью и свя­тыми, служил на­по­ми­на­нием о еван­гель­ских со­бы­тиях, зас­тав­ляя их длиться вечно, пов­то­ряться снова, про­ис­хо­дить здесь и сейчас, служил на­по­ми­на­нием о не­об­хо­ди­мости бла­го­чес­ти­вого по­ве­де­ния. В трип­тихе Баутса со­еди­нены две куль­ми­на­ци­он­ные точки земной жизни Бо­го­ро­дицы и в то же время два со­бы­тия, из­ме­нив­ших ис­то­рию всего че­ло­ве­чес­тва: левая и правая створки – это Бла­го­ве­ще­ние, а цен­траль­ная часть трип­тиха пос­вя­щена крес­тным мукам Иисуса. Слева ар­хан­гел Гав­риил го­во­рит: «Ра­дуйся, Бла­го­дат­ная! Гос­подь с Тобою; бла­гос­ло­венна Ты между женами» (Лк 1:28). Не бойся, Мария, ибо Ты обрела бла­го­дать у Бога; и вот, зач­нешь во чреве, и родишь Сына, и на­ре­чешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и на­ре­чется Сыном Все­выш­него, и даст Ему Гос­подь Бог прес­тол Давида, отца Его; и будет царс­тво­вать над домом Иакова во веки, и Царс­тву Его не будет конца» (Лк 1:30-33). Ус­лы­шав обе­то­ва­ние ар­хан­гела Гав­ри­ила, Мария спро­сила: «Как будет это, когда Я мужа не знаю?» (Лк 1:34). На это пос­лан­ник Божий от­ве­тил: «Дух Святый найдет на Тебя, и сила Все­выш­него осенит Тебя; посему и рож­да­емое Святое на­ре­чется Сыном Божиим» (Лк 1:35). Справа в от­кры­тое окно вле­тает голубь, это изоб­ра­же­ние Свя­того Духа. В этой работе чувс­тву­ется уди­ви­тель­ное без­мол­вие и без­вре­менье. Все за­мерло: за­мерла Дева Мария, со сми­ре­нием при­ни­мая слова ар­хан­гела, замер голубь в полете, за­мерла Мария у ног рас­пя­того Христа.

Это кар­тины, ко­то­рые тре­буют от нас со­зер­ца­ния, раз­мыш­ле­ния и вдум­чи­вости, по­пытки ин­тер­пре­та­ции, ана­лиза, поиска скры­тых смыс­лов. На­вер­ное, лучше всего на выс­тавке эту мысль ил­люс­три­рует пор­трет «Пи­шу­щего юноши» гол­ланд­ского ху­дож­ника Питера ван Норта. Ис­кусс­тво­веды счи­тают, что это образ апос­тола Иоанна Еван­ге­листа, а в самом пор­трете зак­лю­чена идея ду­хов­ного проз­ре­ния.

Мастер Святой Крови ра­бо­тал в Брюгге в начале XVI века, о его жизни мало что из­вес­тно. Имя дано ху­дож­нику в честь работы в Музее Святой Крови при од­но­имен­ной ба­зи­лике в Брюгге. Бо­го­ро­дица в руках держит яблоко. В за­пад­ной куль­туре сло­жи­лась тра­ди­ция пред­став­лять в ка­чес­тве плода древа поз­на­ния добра и зла яблоко. Про­изошло это, воз­можно, из-за сбли­же­ния двух ла­тин­ских су­щес­тви­тель­ных: malum (яблоко) и malus (зло). Бо­го­ма­терь с яб­ло­ком – это образ “второй Евы”, ко­то­рая по­мо­жет ис­куп­ле­нию рода че­ло­ве­чес­кого от греха пра­ро­ди­те­лей. Фонтан на заднем плане – символ жи­ви­тель­ной силы хрис­ти­ан­ской веры, цер­ковь – ду­хов­ного воз­вы­ше­ния над мир­ской суетой, а скала – не­по­ко­ле­би­мой тверди хрис­ти­анс­тва.

На­тюр­морт Яна Па­увела Гил­ле­манса Стар­шего – это вечная мечта че­ло­века вер­нуться в зо­ло­той век, счас­тли­вое и без­за­бот­ное сос­то­яние че­ло­ве­чес­тва, когда земля сама собой пло­до­но­сила, а людям ос­та­ва­лось только ра­до­ваться жизни. Дело в том, что ху­дож­ник изоб­ра­зил плоды и цветы, ко­то­рые зреют и рас­цве­тают в разное время: лимоны, сливы, ви­ног­рад, дыня, вишня, апель­син. В центре ком­по­зи­ции гранат, ко­то­рый яв­ля­ется ат­ри­бу­том проц­ве­та­ния, пло­до­ро­дия, де­то­рож­де­ния.

В ав­густе 1566 года по ряду рай­онов Флан­дрии про­ка­ти­лось ико­но­бор­чес­кое вос­ста­ние, мас­со­вые ан­ти­ка­то­ли­чес­кие бес­по­рядки. В ходе вос­ста­ния ущерб был на­не­сён 5500 цер­квям и мо­нас­ты­рям. Если не знать этого факта, то со­вер­шенно не­по­нятно, откуда на кар­тине Иеро­нима Фран­кена Млад­шего в правой части бе­рутся не­ис­то­вые ос­ли­но­го­ло­вые су­щес­тва, кру­ша­щие про­из­ве­де­ния ис­кусс­тва. В этой работе любовь к ис­кусс­тву про­ти­во­пос­тав­ля­ется её бес­смыс­лен­ному раз­ру­ше­нию.

Не­воз­можно пред­ста­вить себе ис­кусс­тво Се­вер­ного Воз­рож­де­ния без зимних пей­за­жей.

Ал­ле­го­рии ме­ся­цев года были широко рас­прос­тра­нены со времен Питера Брей­геля Стар­шего. На кар­тине Се­басть­яна Вран­кса муж­чина про­тя­ги­вает руку к поз­дра­ви­тель­ным рож­дес­твен­ским листам, а де­вочка под­мыш­кой держит хлеб, ко­то­рый тра­ди­ци­онно вы­пе­кался на Рож­дес­тво.

Работу Ио­ахима Па­ти­нира “Отдых на пути в Египет” ин­те­ресно рас­смот­реть с точки зрения того, что этот ху­дож­ник яв­ля­ется одним из ос­но­во­по­лож­ни­ков ев­ро­пей­ской пей­заж­ной жи­во­писи. Па­ти­нир ра­бо­тал в жанрах еван­гель­ских ис­то­рий, сцен из жизни святых и ан­тич­ных сю­же­тов, во многом он ис­поль­зо­вал сюжеты своих картин как повод для изоб­ра­же­ния гран­ди­оз­ных по­лу­ре­аль­ных пей­за­жей. В них объ­еди­нены фан­тас­ти­чес­кие скалы и горные мас­сивы, мор­ские прос­торы, реки, леса, поля, города, дворцы и многое другое. Именно Па­ти­нир ввёл приём пос­тро­ения глу­бины изоб­ра­зи­тель­ного прос­транс­тва че­ре­до­ва­нием трёх ос­нов­ных планов, или «цве­то­вых слоёв», ос­но­ван­ных на кон­трасте тёплых и хо­лод­ных тонов: пер­вого тёмно-ко­рич­не­вого, вто­рого зе­ле­но­ва­того, и треть­его, самого даль­него, светло-го­лу­бого. Этот приём стал тра­ди­цией и от­ли­чи­тель­ным приз­на­ком старой школы ни­дер­ланд­ских пей­за­жис­тов.

Жем­чу­жина выс­тавки - кар­тина фла­ман­дцев Яна Брей­геля Млад­шего и Аб­ра­хама Вил­лем­сена «Венера в куз­нице Вул­кана. Ал­ле­го­рия Воз­духа и Огня». Ан­тич­ный сюжет здесь не просто миф — это диалог стихий. Брак между бо­ги­ней любви Ве­не­рой и хро­мо­но­гим богом огня и ре­месла Вул­ка­ном — один из самых па­ра­док­саль­ных союзов, объ­еди­нив­ших два про­ти­во­по­лож­ных начала: не­зем­ную кра­соту и страсть с одной сто­роны, и уродс­тво, мас­терс­тво, труд — с другой. Вулкан был пок­ро­ви­те­лем куз­неч­ного ре­месла, зод­чес­тва и всех видов об­ра­ботки ме­тал­лов. Брак Венеры и Вул­кана был ре­ше­нием Юпи­тера, т.к. богиня любви вы­зы­вала вож­де­ле­ние у всех богов, и чтобы пре­дот­вра­тить кон­фликты, Юпитер решил выдать её замуж. Этим браком были урав­но­ве­шены кра­сота и уродс­тво, страсть и труд, ис­ку­ше­ние и со­зи­да­ние. Этот союз без любви, где оба суп­руга из­ме­няли друг другу, символ стол­кно­ве­ния про­ти­во­по­лож­нос­тей.

В этой кар­тине, на мой взгляд, самое ин­те­рес­ное даже не сим­во­лика, а то, что Венера и Вулкан кар­ди­нально от­ли­ча­ются от людей, ко­то­рые тру­дятся в куз­нице у Вул­кана. Люди на­пи­саны аб­со­лютно как у Брей­геля Стар­шего – ма­лень­кие, с круг­лыми нек­ра­си­выми лицами, а рядом боги, ко­то­рые про­ти­во­пос­тав­лены им и оде­янием, и раз­ме­ром, и той ма­не­рой, в ко­то­рой они на­пи­саны, более изыс­кан­ной, утон­чен­ной.

В нас­то­ящее время в Центре ис­кусств эк­спо­ни­ру­ются кар­тины Ни­ко­лая и Свя­тос­лава Ре­ри­хов, уче­ника Ни­ко­лая Рериха, Бориса Смир­нова-Ру­сец­кого и Ивана Шуль­тце. О каждой выс­тавке я писала от­дель­ные статьи, можно пе­рейти по ссыл­кам.