Илья Машков. Авангард. Китч. Классика

Илья Машков ро­дился в 1881 году в ста­нице Ми­хай­лов­ской (ныне Вол­гог­рад­ская об­ласть) в кресть­ян­ской семье.

Еще в период обу­че­ния в при­ход­ской школе у него про­явился ин­те­рес к ри­со­ва­нию. В один­над­цать лет его отдали «в люди». Позже о работе в лавке у купца в Бо­ри­сог­леб­ске Илья Машков вспо­ми­нал: «Изо дня в день с 7 утра до 9 вечера надо было стоять на ногах. 14 часов! Я все это не­на­ви­дел». Единс­твен­ной ра­достью было ко­пи­ро­вать иконы, реп­ро­дук­ции с картин, лубки и делать «тор­го­вые пла­каты». По га­зет­ному объ­яв­ле­нию он вы­пи­сал себе ящик мас­ля­ных красок, а первые навыки ри­со­ва­ния по­лу­чил у учи­теля Бо­ри­сог­леб­ской муж­ской гим­на­зии Ни­ко­лая Алек­сан­дро­вича Ев­се­ева, ко­то­рый и по­ре­ко­мен­до­вал ему пос­ту­пить в Мос­ков­ское учи­лище жи­во­писи, ваяния и зод­чес­тва.

Летом 1900 года родс­твен­ники соб­рали ему деньги на по­ез­дку в Москву для пос­туп­ле­ния в Мос­ков­ское учи­лище жи­во­писи, ваяния и зод­чес­тва.

В 1908 году Илья Машков впер­вые едет за гра­ницу. Нес­колько лет он копил деньги на пу­те­шес­твие по Европе.

В 1910 году вместе с Петром Кон­ча­лов­ском, Арис­тар­хом Лен­ту­ло­вым и Ми­ха­илом Ла­ри­оно­вым Машков ор­га­ни­зо­вал выс­тавку «Буб­но­вый валет». Ва­ле­тами тогда на­зы­вали мо­шен­ни­ков, а буб­но­выми тузами — ка­тор­жни­ков. Машков вспо­ми­нал: «Наз­ва­ние нра­ви­лось боль­шинс­тву учас­тни­ков этой выс­тавки тем, что оно вы­зы­вало в тог­даш­нем мос­ков­ском сытом ме­щанс­тве, и ку­пе­чес­тве, и дво­рянс­тве чувс­тво удив­ле­ния, изум­ле­ния, брез­гли­вости.”

«Все, что выс­тав­лено «буб­но­выми ва­ле­тами», нельзя даже счи­тать ху­до­жес­твен­ными про­из­ве­де­ни­ями — это просто ис­пор­чен­ные куски по­лотна, за­ма­зан­ные кра­соч­ной грязью».

Газета “Пе­тер­бург­ский листок”

Самым из­вес­тным про­из­ве­де­нием ху­дож­ника, ко­то­рое он пред­ста­вил на выс­тавке, стал «Ав­то­пор­трет и пор­трет Петра Кон­ча­лов­ского». Себя и Кон­ча­лов­ского он изоб­ра­зил рядом с фор­те­пи­ано, с нотами и скрип­кой в руках, в ок­ру­же­нии книг по ис­кусс­тву, но оде­тыми только в трусы. Это одна из зна­ко­вых картин Маш­кова, очень жаль, что на такой боль­шой рет­рос­пек­тив­ной выс­тавке она не пред­став­лена.

На первой выс­тавке «Буб­но­вого валета» был по­ка­зан «Пор­трет поэта». Машков ги­пер­тро­фи­рует черты Семена Ру­ба­но­вича, пе­ре­вод­чика Бод­лера, Вер­харна, Шо­пен­га­у­эра. Не слу­чайно в одной из ре­цен­зий писали, что это «поэт с шеей, как у жирафа».

Хвалил выс­тавку только Мак­си­ми­лиан Во­ло­шин: “На­ибо­лее жи­во­пи­сец из всех «Ва­ле­тов», по­жа­луй, Илья Машков. Ему ближе всех зна­комы мас­ля­ные краски, и они ему по­ви­ну­ются. <…> В общем же работы Маш­кова, на­чи­ная с первых, еще школь­ных, этюдов на­тур­щиц вплоть до его яблок и «ав­то­пор­трета», об­на­ру­жи­вают нас­то­ящего жи­во­писца, ко­то­рый пока еще играет своим даром, но по­путно дос­ти­гает уже мно­гого.”

В «Ав­то­пор­трете» ху­дож­ник изоб­ра­зил себя в образе купца или вла­дельца па­ро­ходс­тва в модном пальто и вы­со­кой шапке. Это нес­быв­ша­яся мечта его ро­ди­те­лей. Асим­мет­рич­ное лицо с раз­ного раз­мера гла­зами - оче­вид­ная са­мо­иро­ния.

На­тюр­морт для «буб­но­во­ва­лет­цев» был одним из самых лю­би­мых жанров.

Увидев "Синие сливы" в Париже на Осен­нем салоне 1910 года, Серов писал зна­ме­ни­тому со­би­ра­телю но­вей­шей жи­во­писи Ивану Аб­ра­мо­вичу Мо­ро­зову: "…Очень неплох был наш мос­ков­ский Матисс-Машков – серь­езно. Его фрукты весьма бодро и звонко на­пи­саны. Сам Матисс не нра­вится...". Так пишет учи­тель об уче­нике, когда-то драз­нив­шем его зе­ле­ными и фи­оле­то­выми под­мыш­ками своих на­тур­щиц. Бла­го­даря этому отзыву Мо­ро­зов купил "Синие сливы" (до сих пор му­рашки, когда вспо­ми­наю пот­ря­са­ющую выс­тавку, пос­вя­щен­ную Ивану Мо­ро­зову, в Пуш­кин­ском музее. Если вдруг про­пус­тили, то статья тут).

В 1911 году учас­тники выс­тавки «Буб­но­вый валет» ор­га­ни­зо­вали од­но­имен­ное объ­еди­не­ние. В группу всту­пило около 70 ху­дож­ни­ков, среди ко­то­рых были братья Бур­люки, На­талья Гон­ча­рова, Алек­сан­дра Экстер.

Твор­чес­тво Маш­кова тех лет кри­тики на­зы­вали «рус­ским фо­виз­мом» или «се­зан­низ­мом». Пор­трет Ев­ге­нии Ива­новны Кир­кальди «Дама с ки­та­ян­кой» – одно из самых зна­чи­тель­ных про­из­ве­де­ний фо­вист­ского пе­ри­ода Маш­кова. Яркая де­ко­ра­тив­ность, ув­ле­че­ние вос­точ­ными мо­ти­вами, кон­трасты до­пол­ни­тель­ных цветов, «све­то­форы» щек, глаз, фрук­тов, вы­ра­зи­тель­ные слож­ные си­лу­эты. Е.И. Кир­кальди была уче­ни­цей Маш­кова, за­ни­ма­лась у него в студии.

После начала Первой ми­ро­вой войны, Машков всту­пил в ко­мис­сию помощи «Ху­дож­ники — то­ва­рищи воинам». Она учас­тво­вала в бла­гот­во­ри­тель­ных выс­тав­ках, пе­ре­чис­ляла деньги семьям по­гиб­ших во­ен­ных.

В 1916 году Илья Машков вышел из объ­еди­не­ния «Буб­но­вый валет». Тогда же группу по­ки­нули Кон­ча­лов­ский и Лен­ту­лов, а через год сос­то­ялась пос­лед­няя выс­тавка об­щес­тва, в ко­то­рой не принял учас­тие ни один из его ос­но­ва­те­лей.

Машков всту­пил в объ­еди­не­ние «Мир ис­кусс­тва». Как раз в это время группа про­воз­гла­шает воз­мож­ность соз­да­ния новой клас­сики, по мысли Алек­сан­дра Бенуа — «новой ака­де­мии».

Машков сох­ра­няет эпа­таж­ный задор своей аван­гар­дной мо­ло­дости, хотя теперь это не так бро­са­ется в глаза. Пу­пыр­ча­тый огурец рас­по­ло­жился на пе­ред­нем плане, внося в мир до­ро­гих фар­фо­ро­вых ста­ту­эток юмо­рис­ти­чес­кую ноту.

В 1924 году И. Машков на­пи­сал два боль­ших парных на­тюр­морта – "Снедь мос­ков­ская. Мясо, дичь." и «Снедь мос­ков­ская. Хлебы». Ху­дож­ник рас­ска­зы­вал, что в этих про­из­ве­де­ниях он хотел до­ка­зать всем, что со­вет­ское ис­кусс­тво должно быть по­нятно каж­дому че­ло­веку. Он считал, что важным ка­чес­твом сов­ре­мен­ной жи­во­писи должна быть соз­вуч­ность вре­мени. Здесь уже нет вли­яния Се­занна, ис­точ­ни­ком вдох­но­ве­ния при соз­да­нии серии «Снедь мос­ков­ская» пос­лу­жили работы Франса Сней­дерса (по­се­ти­тели Пуш­кин­ского музея помнят ве­ли­ко­лепно вы­пи­сан­ные овощи и фрукты, битую дичь, ши­кар­ную посуду на выс­тавке “Франс Сней­дерс и фла­манд­ский на­тюр­морт XVII века”, пе­ре­хо­дите по ссылке, если про­пус­тили эту ши­кар­ную выс­тавку).

«“Хлебы” – наша ма­тушка-Россия, ты моя родная, хлеб­ная, ор­кес­тро­вая, ор­ган­ная, хо­ро­вая…», – писал Машков.

В 1925 году Илья Машков всту­пил в Ас­со­ци­ацию ху­дож­ни­ков ре­во­лю­ци­он­ной России и стал одним из ее ру­ко­во­ди­те­лей. Ху­дож­ник соз­да­вал пор­треты, на ко­то­рых изоб­ра­жал пе­ре­до­ви­ков про­из­водс­тва, пи­оне­ров и крас­но­ар­мей­цев, писал сцены счас­тли­вой со­вет­ской жизни.

В 1937-1938 годах ху­дож­ник соз­дает серию мас­штаб­ных панно для офор­мле­ния бан­кет­ного зала гос­ти­ницы “Москва”.

Во время Ве­ли­кой Оте­чес­твен­ной войны Машков писал пор­треты со­вет­ских солдат, врачей и мед­сес­тер. Он ра­бо­тал в Первом Мос­ков­ском ком­му­нис­ти­чес­ком гос­пи­тале в Ле­фор­тово, где писал ра­не­ных.

В пос­лед­ние годы жизни Илья Машков почти все время про­во­дил на своей даче в Аб­рам­цево, где создал серию прек­рас­ных «аб­рам­цев­ских на­тюр­мор­тов».

Илья Машков умер 20 марта 1944 года на своей даче в Аб­рам­цеве.

На мой взгляд, самое ин­те­рес­ное на выс­тавке - воз­мож­ность прос­ле­дить эво­лю­цию твор­чес­тва ху­дож­ника, смену ин­те­ре­сов и задач – от ра­ди­каль­ных эк­спе­ри­мен­тов «Буб­но­вого валета» до соц­ре­ализма и поз­дних работ “аб­рам­цев­ского пе­ри­ода”. При­вожу вам ленту в хро­но­ло­ги­чес­ком по­рядке.

Мне ви­дится, что твор­чес­кий путь Ильи Маш­кова очень ло­гично впи­сы­ва­ется в этапы жиз­нен­ного цикла че­ло­века.