Знакомьтесь: художница Марина Павлова

Не­давно я поз­на­ко­ми­лась с за­ме­ча­тель­ной ху­дож­ни­цей и очень ин­те­рес­ным че­ло­ве­ком – Ма­ри­ной Пав­ло­вой. Я по­се­тила её выс­тавку «Две сто­лицы», на ко­то­рой пред­став­лены кар­тины с го­род­скими пей­за­жами Москвы и Санкт-Пе­тер­бурга.

Марина любила ри­со­вать с детс­тва, но раз­ви­вать навыки ху­дож­ника стала уже будучи про­фес­си­она­лом в другой об­ласти, ус­пеш­ным ауди­то­ром, одним из ру­ко­во­ди­те­лей ауди­тор­ской ком­па­нии.

Марина – член Ас­со­ци­ации ху­дож­ни­ков пле­нэ­рис­тов, член Союза Ак­ва­ре­лис­тов России.

Она про­бо­вала разные тех­ники: пас­тель, акрил, мар­керы и ка­ран­даши для скет­чинга, но ее сердце по­ко­рила ак­ва­рель. Марина любит Ак­ва­рель за ее неп­ред­ска­зу­емость и без­гра­нич­ные воз­мож­ности для им­про­ви­за­ции. Го­во­рит, что Ак­ва­рель дает воз­мож­ность соз­да­вать кар­тины в разных стилях, от ги­пер­ре­ализма, до сво­бод­ного стиля и абс­трак­ции.

Ак­ва­рель даёт вол­шеб­ную проз­рач­ность, ко­то­рую ни­ка­кая другая тех­ника дать не может. Цвет будто све­тится из­нутри, словно ху­дож­ник поймал какой-то ми­мо­лёт­ный, хруп­кий момент. Ак­ва­рель умеет быть лёгкой, воз­душ­ной, чес­тной, без плас­тов пе­рек­ры­тий. Это одна из самых кра­си­вых и не прос­тых гра­фи­чес­ких техник, дело в том, что она почти не до­пус­кает пе­ре­де­лок и правок, требуя от ху­дож­ника особой чут­кости, вир­ту­оз­ного вла­де­ния кистью, по­ни­ма­ния цвета и формы.

Мак­си­ми­лиан Во­ло­шин писал: “В ак­ва­рели не должно быть ни одного лиш­него при­кос­но­ве­ния кисти. <…> Ху­дож­нику, уже под­го­тов­лен­ному, надо ис­пол­нить от­чет­ливо и четко сво­бод­ный танец руки и кисти по по­лотну…”

Эта тех­ника тре­бует тон­кого кон­троля, но од­нов­ре­менно и умения от­пус­тить си­ту­ацию в нужный момент, поз­во­лить воде и пиг­менту жить своей жизнью. Тот редкий случай в ис­кусс­тве, когда сама ма­те­рия прев­ра­ща­ется в со­бе­сед­ника, а не инс­тру­мент.

Вот эта работа была на­пи­сана за два обо­рота “Солнца Москвы”.

А это пейзаж из окна Марины, но он был нем­ного скуч­ным, и ху­дож­ница “рас­кра­сила” его своим оп­ти­миз­мом, по­лу­чи­лась вот такая жиз­не­ут­вер­жда­ющая кра­сота.

Вот мои фа­во­риты выс­тавки. Марина за­пе­чат­лела от­ра­же­ние Сто­леш­ни­кова пе­ре­улка, ко­то­рое уви­дела в ги­гант­ской зер­каль­ной мат­рёшке-ин­стал­ля­ции. Сто­леш­ни­ков на кар­тине в виде за­зер­калья — самая точная ме­та­фора. Сто­леш­ни­ков вообще ус­троен странно: ты идёшь по нему, и од­нов­ре­менно по­ни­ма­ешь, что это Москва, причём Москва Вла­ди­мира Ги­ля­ров­ского, но Москва, ко­то­рой стыдно быть самой собой. Она тут играет в ев­ро­пей­ский бутик-квар­тал, где цена за кно­почку на сумке стоит как по­дер­жан­ная «Лада». И всё это — на фоне ре­аль­ной страны, где за углом уже на­чи­на­ется обыч­ная жизнь. Это место, где Москва делает вид, что живёт в другом мире, где всё блес­тит, ничего не стоит меньше сред­нес­та­тис­ти­чес­кой ме­сяч­ной зар­платы. В за­зер­каль­ном ва­ри­анте это всё только уси­ли­ва­ется. И пе­ре­вер­ну­тый “Dior” еще раз по­ка­зы­вает, что не в “ша­не­лях” и “диорах” счастье. В от­ра­же­нии пе­ре­улок ста­но­вится пор­та­лом: свер­ка­ющие вы­вески тя­нутся в бес­ко­неч­ность, от­ра­жа­ясь в стекле, словно пы­та­ются за­ма­нить тебя в мир, где у людей по умол­ча­нию без­ли­мит­ные карты и ни грамма ус­та­лости под гла­зами. Но ты чувс­тву­ешь, что это всё бу­та­фо­рия.

А вот Питер, на­обо­рот “без кос­ме­тики”. Зна­ме­ни­тые дворы-ко­лодцы. Этот узкий кусок неба, ко­то­рый виден сверху, стал сим­во­лом не потому, что ар­хи­тек­торы меч­тали о ме­та­фо­рах. Он стал сим­во­лом потому, что че­ло­век живет в бе­тон­ном мешке и всё равно смот­рит вверх. Ху­дож­ники уви­дели в этом раз­резе между сте­нами то, что обыч­ному глазу ка­жется просто щелью: вер­ти­каль­ную на­дежду. Из праг­ма­тич­ного ар­хи­тек­тур­ного ре­ше­ния воз­никла эс­те­тика. Из тес­ноты — пер­спек­тива. Из тем­ноты — свет, ко­то­рый нужно ловить именно снизу. Пи­тер­ское небо, ви­ди­мое из двора-ко­лодца, прев­ра­ща­ется в кро­шеч­ный экран, через ко­то­рый город по­ка­зы­вает, что даже в ус­ло­виях, ко­то­рые при­ду­мали не для кра­соты, кра­сота всё равно вы­рас­тет. И вот па­ра­докс: чем мрач­нее стены, чем уже прос­транс­тво, чем глубже этот кир­пич­ный ко­ло­дец, тем ярче ста­но­вится не­бес­ный квад­рат.

Такие мысли по­се­тили меня на выс­тавке работ Марины Пав­ло­вой.

Если пон­ра­ви­лись работы Марины, под­пи­сы­вай­тесь на её VK-канал.

[Встро­ен­ный ма­те­риал: Marina Pavlova — https://vk.com/art_m_jazzz]