Не пропустите! Одна из лучших выставок Москвы летом 2024 – “Ars Sacra nova. От мифа к символу”

За тол­пами ту­рис­тов и гостей сто­лицы в Новой Треть­яковке на выс­тавке “Вас­не­цовы. Связь по­ко­ле­ний” не­воз­можно от­ли­чить Алё­нушку от Ивана Гроз­ного, ог­ром­ное ко­ли­чес­тво людей в арт-прос­транс­тве ГЭС-2 пы­та­ются что-то раз­гля­деть в “Чёрном квад­рате” Ма­ле­вича, меж тем прак­ти­чески пусто на одной из лучших выс­та­вок Москвы лета 2024. Я говорю об «Ars Sacra nova. От мифа к сим­волу. Рус­ская ис­то­рия и еван­гель­ские мотивы в твор­чес­тве ху­дож­ни­ков мо­дерна России и рус­ского за­ру­бежья 1900–1940-х годов. Жи­во­пись, гра­фика, скуль­птура, пред­меты ДПИ, фо­тог­ра­фия, ар­хив­ные до­ку­менты» в Доме рус­ского за­ру­бежья имени Алек­сан­дра Сол­же­ни­цына.

Вы смо­жете спо­койно нас­ла­диться ра­бо­тами Льва Бакста, Ивана Би­ли­бина, Апол­ли­на­рия и Вик­тора Вас­не­цо­вых, Павла Корина, Ми­ха­ила Нес­те­рова, Ни­ко­лая Рериха, Алек­сея Щусева, а также от­крыть для себя новые имена.

Выс­тавка пос­вя­щена ис­кусс­тву рубежа XIX и XX веков, эпохе ко­рен­ных пе­ре­мен и пред­чувс­твия над­ви­га­ющихся ка­тас­троф.

Это время нап­ря­жен­ного ду­хов­ного поиска в ис­кусс­тве, иде­али­за­ции ис­то­ри­чес­кого прош­лого, воз­вра­ще­ния к ре­ли­ги­озно-нравс­твен­ным ис­то­кам.

Ху­дож­ник Дмит­рий Стел­лец­кий будучи в эмиг­ра­ции, писал так: «…только изучая ху­до­жес­твен­ное нас­ле­дие пред­ков и даже сна­чала рабски ему под­ра­жая, можно и нужно вос­кре­сить свою рус­скую, родную кра­соту».

Сказки, былины и мифы, ре­аль­ные ис­то­ри­чес­кие лич­ности и со­бы­тия, жития святых вдох­нов­ляли ху­дож­ни­ков на соз­да­ние по­ло­тен.

По­се­ти­тели выс­тавки смогут взгля­нуть на ис­то­рию нашей страны через призму вос­при­ятия жи­во­пис­цев, гра­фи­ков и скуль­пто­ров.

Сим­во­листы ми­фо­ло­ги­зи­ро­вали ис­то­рию, соз­да­вая свои сим­волы как чувс­твен­ную форму идей.

Ис­кусс­тво ста­но­вится зер­ка­лом души ху­дож­ни­ков, они ищут не­из­ве­дан­ного, зап­ре­дель­ного, пы­та­ются все прев­ра­тить в обоб­ще­ние, в символ. Они верят в Тайну, их прив­ле­кает эзо­те­рика, и сим­во­лика в кар­ти­нах ста­но­вится чем-то от­сы­ла­ющим к по­тус­то­рон­нему миру.

Во­об­ра­же­ние – важная ка­те­го­рия для сим­во­лис­тов. Они стре­ми­лись вы­ра­зить в ис­кусс­тве ин­ту­итив­ное про­ник­но­ве­ние в ир­ре­аль­ное, будь то мечта, сон, ле­генда, былина, сказка или миф.

Вот работа, ко­то­рая впер­вые эк­спо­ни­ру­ется в нашей стране – «У стен Кремля» Ле­онида Бра­илов­ского. Около 80-ти лет она хра­ни­лась в фондах Ва­ти­кана, где была мас­тер­ская ху­дож­ника. В 1933 году он ос­но­вал в Ва­ти­кане Музей рус­ского ре­ли­ги­оз­ного зод­чес­тва при Кон­гре­га­ции вос­точ­ных цер­квей.

Я обе­щала вам от­кры­тие новых имен на этой выс­тавке. Когда вы будете смот­реть на кар­тины Алек­сан­дры Ко­но­ва­ло­вой, то в первую оче­редь вспом­ните Ми­ха­ила Вру­беля. Дей­стви­тельно, мо­ло­дая ху­дож­ница брала уроки у мэтра.

Она не только учи­лась у Вру­беля, но и по­мо­гала ху­дож­нику в из­го­тов­ле­нии его де­ко­ра­тив­ных панно, ис­пол­няя чер­но­вую часть за­ка­зов. В её ра­бо­тах легко уга­ды­ва­ются вру­бе­лев­ские черты, вот только писала она не де­мо­нов, а ан­ге­лов.

Ак­ва­рели Алек­сан­дры Ко­но­ва­ло­вой – по­рож­де­ние рус­ского сим­во­лизма и рус­ского мо­дерна, в ко­то­рых при­сутс­твует ощу­ще­ние не­раз­дель­ности ре­аль­ного и ин­фер­наль­ного.

А эта работа - па­раф­раз из сти­хот­во­ре­ния Алек­сан­дра Блока «Ты про­хо­дишь без улыбки» (Бо­го­ма­терь в городе), 1905 г.:

Я стою в тени портала,Там, где дует резкий ветер,Застилающий слезамиНапряженные глаза.4Я хочу внезапно выйтиИ воскликнуть: «Богоматерь!Для чего в мой черный городТы Младенца привела?»8

Сог­ласно древ­нег­ре­чес­кому поэту Ге­си­оду, первое по­ко­ле­ние людей, жившее при прав­ле­нии вер­хов­ного бога Кро­носа, ис­пы­ты­вало только бла­женс­тво. Земля сама давала урожаи, люди не знали труда и горя. Они не ста­рели и уми­рали, а прев­ра­ща­лись в добрых духов. Затем пришёл се­реб­ря­ный век, потом - медный. Каждая новая эпоха при­но­сила всё боль­шие тягот и бедс­твий. Мы живем в век же­лез­ный, но не будем о грус­тном…

У Алек­сан­дры Ко­но­ва­ло­вой слож­ная судьба, в 1934 г. опа­са­ясь реп­рес­сий, она сама выз­ва­лась по­ехать на Чу­котку с целью за­пе­чат­леть быт ко­рен­ных жи­те­лей. В чу­кот­ском пе­ри­оде твор­чес­тва ху­дож­ницы не­из­бежно прос­ту­пают черты гла­венс­тву­ющего тогда нап­рав­ле­ния в жи­во­писи - соц­ре­ализма. Эпоха сим­во­лизма без­воз­вратно ушла, но мифы, тра­ди­ции и ша­ман­ские обряды ин­те­ре­со­вали ху­дож­ницу куда больше, чем ре­аль­ный быт або­ри­ге­нов.

Борис Алек­се­евич Смир­нов-Ру­сец­кий го­во­рил: «Символ – это через земное пред­став­ле­ние вы­ра­зить над­зем­ное…, через внеш­ние формы ис­кусс­тва рас­крыть более глу­бо­кое, бес­ко­неч­ное… через пре­хо­дя­щее – вечное». В своих вос­по­ми­на­ниях ху­дож­ник пишет: "На моём твор­чес­ком пути, ох­ва­тив­шем более се­ми­де­сяти лет, было немало труд­нос­тей, стра­да­ний, даже бе­зыс­ход­ности. И лишь ра­дость ожи­да­ния ве­ли­кого бу­ду­щего, вера в без­гра­нич­ную гар­мо­нию Кос­моса ук­реп­ляли мой дух и не поз­во­ляли сда­ваться. Теперь в конце жизни я чувс­твую, что и творил, и одо­ле­вал нев­згоды не нап­расно!"

И тем не менее Рерих всегда ос­та­вался Учи­те­лем для Смир­нова-Ру­сец­кого. Вна­чале это было зна­комс­тво с твор­чес­твом ве­ли­кого мас­тера и вос­хи­ще­ние его кар­ти­нами, затем зна­комс­тво с его фи­ло­соф­ским уче­нием, близ­кое самому Смир­нову-Ру­сец­кому.

Мне очень пон­ра­ви­лось одно из лю­би­мых вы­ра­же­ний ху­дож­ника: «Че­ло­век сам под­го­тов­ляет свои встречи».

И еще одно выс­ка­зы­ва­ние Смир­нова-Ру­сец­кого, ко­то­рое ве­ли­ко­лепно ха­рак­те­ри­зует ат­мос­феру выс­тавки “От мифа к сим­волу”: “То, что сказал Дос­то­ев­ский: «Кра­сота спасёт мир», Рерих до­пол­нил: «Осоз­нан­ная кра­сота спасёт мир». Кра­сота не­осоз­нан­ная про­па­дает для тех людей, что не успели её осоз­нать. И про­из­ве­де­ние ис­кусс­тва должно го­во­рить че­ло­веку, спо­соб­ному при­нять его, – это прин­цип со­пе­ре­жи­ва­ния. Не просто ис­кусс­тво – как ин­фор­ма­ция, а со­пе­ре­жи­ва­ние…Я пы­тался ис­клю­чить тёмные силы из своих картин. Че­ло­ве­чес­тво должно видеть свет­лые маяки. Бо­лезнь пла­неты должны лечить че­ло­ве­чес­кая Кра­сота и Добро».